先不说电影好坏,这种有真实历史事件做背景拍摄的电影能通过审查上映本身就是一种胜利,是这个国家的胜利也是影迷们的胜利。这种事在中国绝对难以想象,说回电影本身,韩国影片在这点上很有意思,节奏很慢,就像和一杯温水,就像流水一般慢慢流淌,安安静静不急不糙在讲一个故事,没有急功近利,把故事说的清楚,把人物性格上的转变做足铺垫,不会让人觉得转变的过于突兀,有一组镜头比较难忘,就是法庭上的旋转长镜头,运用得当,再说演员,全部在线,最难忘的莫过于最后宋康昊吃饭的镜头,内心戏全在微表情上,最后一组镜头也是很感动,那么多律师去给一个曾经看不起的同行做辩护人,很感动。

这么晚才看到姜文的这部电影,不禁感到可惜。这是一部反思抗战更是反思人性的很成功的国产电影,无论是镜头,人物刻画,还是故事结构。
故事发生在抗日战争胜利前夕,农民大三等接管日本俘虏后发生的一连串故事。电影很好地刻画出人民的劣根性,自私自利的形象。当刚开始看守那两个俘虏时,村民们也算积极参与,可到所谓的“我”没来带走俘虏而过去半年后,他们决定埋了俘虏,面对考验,村民们表现出了推诿,都不愿意做罪魁祸首,却都想让别人处理掉这个麻烦。而在大三假装埋了俘虏后,这些人对大三的态度立刻转变,觉得他手上沾满了血,更是在得知俘虏活着的时候,他们对大三表现出了愤怒,前后态度的转变使其自私自利的丑态暴露无遗。
姜文扮演的大三是个老实农民,是个有血性的硬汉。用被子将俘虏捆起来,借白面的过程,与俘虏相处时对其的照顾,生动地塑造了一个老实又机灵的农民形象。假装埋了俘虏,暴露后找人杀俘虏,说服众人将俘虏换粮食,在日军部队里的硬着头皮挺下去,有主见有勇气,又不是那种大义凛然反而让人觉得更加的真实。在目睹了村庄被毁后,他居然跑去杀日本俘虏,很是吃惊,想想也合理,正如他对俘虏所说,你要是让我活不下去那我先让你死,没有那种高大上的口号,没有所谓的高尚情结与抱负,却是对生存这一话题的很好诠释。他就是一个普普通通的平民,只想过好自己的生活,生存下去,然而这是很难的一件事,哪怕是抗日胜利了,底层人民的生命仍旧犹如那个被日本俘虏花屋轻易弹走的蚂蚁一般。在临砍头前,大三抬头怒视着花屋,那有力的眼神充满了不屈愤怒抗争与鄙视。而最绝的是,影片以落地的大三的头颅的独特视角,血迹模糊地看着眼前这个荒诞的世界,笑了笑。这一镜头意味深长,让人沉思。
影片很多镜头都很有意思,如大三先是尽力制止俘虏大喊求救,而后确定太吵而听不见时的表现,很鲜活。如花屋知道翻译官撒谎时说,他最恨有文化的人撒谎。如在知道俘虏还活着时,几个人说不杀俘虏他们也活不成,因此就趴在那让大三杀了他们以逼迫大三杀俘虏。而那位大妈,先是开窗看了看外边,而后才大声说日本人怎么了,来了这么多年她还是活的好好的,尤其讽刺的镜头。那位故弄玄虚的所谓刽子手要动手时,众人跟随他的步伐而动。如在最后的狂欢宴会上,老头和那位大妈的献唱,以及端着座椅去给人甚至给马行礼的人。一直说要掐死鬼子的残疾老人,在宴会时努力爬出来朝日本人开枪,而这是在日本人开枪险些误伤床上的他时,他才行动的,一如宴会最后日本人开始杀戮时村民们才开始反抗。如抗战胜利后,国民党代表的搞笑形象,身后美国大兵若无其事地嚼着口香糖,一头猪突然冲出来,有一个看热闹的人从墙上掉下来,而看热闹的唱戏手艺人,为又有新故事可讲而惊喜不已。
落地的头颅的眼中,这个世界是如此的荒诞可笑。

      《地心引力》这部电影看完之后,觉得很不错,但是却又稍稍地让人遗憾。反复回想,它总让我想到另一部电影,就是伊桑•霍克主演的《千钧一发》,导演是《楚门的世界》的编剧安德鲁•尼科尔。为什么这样想?是因为两部电影很类似,它们都有着可以成为神作般的设定和背景,却最后只讲了一个简简单单的励志故事。但是,又转念一想,在最后看到桑德拉布洛克从空中迫降的时候,配合着燃起的音乐,我获得的正能量又如同当年看伊桑升天一般纯粹而感动。也正如电影里所说的一样,着陆和起飞是一回事。而两部电影都是以小而动人。
       观影完毕后回来看了对导演卡隆的采访,卡隆操着一口墨西哥口音的英语看起来特别可爱。在谈及电影创作方面的问题时,他表示自己唯一没有去碰的就是库布里克的《2001太空漫游》,也表示现在也没敢看,因为如果看了,也许就迫于压力拍不成《地心引力》了。在分享自己创作思路时,导演也结合了自己早期在好莱坞迷失然而又最终走出的心境。这样看来,《地心引力》也许从开始构思时就没有设定很高的立意,导演最开始想讲的就是我们现在都看到的样子,一个人险境求生重获新生的故事,那么,这部电影的完成度真的是相当完美。
       首先,大家盛赞的都是本片无与伦比的特效,已经让人感到以假乱真的地步,但是,事实上,影片里很多的细节都是不科学的,它们都让位给了导演想要制造出的观影情绪。其中有个小细节,我从预告片放出的时候就注意到了,就是宇航员在呼吸的时候会在面罩上凝结水雾,但是真实的情况是设计宇航服的时候都会考虑的这点的,运用特殊的科技会让面罩一尘不染,所以很怀疑制作人员的用心程度。然而,看完电影之后,我发现这的确是一个很好的取舍,因为这让宇航员们的呼吸可视化,并且那么明显地感到面罩的存在会让大家有一种幽闭感,最后在主观镜头中也会有很明显的水雾,让我们看到前景一片模糊,在太空中真是孤立无援。另一方面,影片中的长镜头的应用也让人叹为观止。总所周知,卡隆导演一直就很爱长镜头,并且对此造诣颇深,在他的前作《人类之子》中已经贡献出两个载入影史的史诗长镜头。而在新片《地心引力》中,他的这种风格与电影故事完美结合,长镜头的应用也越来越自由,其中当主角被甩到无边无尽的太空中时有一个长达10分多种的长镜头,从最开始的大远景一直推向主角再到特写再变为角色的主观镜头又随着剧情中角色与中心失去联系而又慢慢退回到大远景,再次体现出她的渺小和无助。而影片的大多数时候,镜头是飘移式的正如同太空行走的宇航员一样,在结合着优质的3D特效和主客视角转换,这种给观众的代入感无疑是巨大的。另外电影中对声音的运用也是一大亮点,很几次都会是当声效达到最大值的时候戛然而止,一个远景,无尽的太空静谧而绝望。
      在足够的技术支持下,《地心引力》的简单故事被讲得让人震撼而感动。卡隆导演熟练地运用电影语言把从困境中解脱的故事比喻成人的重生,这方面才是大多数国内导演应该学习的地方,就是如何用电影把故事讲好,如何在真实性和戏剧性中掌握平衡,如何让技术为叙事服务,而不是像大多数武侠片一样从头打到尾,根本没有叙事所需要的节奏。在这方面,从突如其来的灾难到下一段平和的太空行走再是感人的自我牺牲再是无力的绝望最后是重生,整个故事一张一弛,卡隆对情绪的把握如同呼吸一般。当然,整个剧情即使是简单,但也少不了bug,全片最大的bug就是克鲁尼大叔的牺牲,即使是在电影的设定里,这个牺牲也是完全没有道理,虽然按照戏剧性来说,克鲁尼大叔作为主角类似于人生导师般的功能性角色是必须牺牲的,但是电影里的克鲁尼的牺牲像是被某种力直接牵着完全不符合电影里无重力漂浮的设定,是硬伤,真是遗憾。而另一场戏,就是在主角绝望自杀时克鲁尼大叔的托梦,也有点让人感觉略离奇了,但是这个还是可以包容的,事实上这场戏也让我想起《泰坦尼克号》中罗丝自救的那一段,两者都是开始绝望得想要放弃,但是突然又燃起重生的欲望。这场戏在全片中也无疑是最重要的,在此以前女主角一直暗暗地怀着对女儿的愧疚生活在过去的阴影里,而在遇险的整个过程中,在克鲁尼大叔的鼓励下,她渐渐学会放手,渐渐地想要拥抱新的生活,最终在这场戏中迎来了彻底的转变,慢慢和过去告别慢慢地开始为新的生活放手一搏,而桑德拉布洛克的表演也完美诠释了这种转变,也使这个角色让大家感到让人难忘。这也是电影真正魅力所在,所有服务于故事,而故事服务于角色,在整个观影过程中,我们随着角色一起走上了改变人生之旅,最终得到电影能带给我们的能量。正如这部电影,所有感觉生活艰难的人们所有在过去受过伤的人内心一定又被击中吧,看完电影之后,也会如同电影结局一般,心里想着要么带着传奇故事回家要么燃为灰烬,最终回到大地母亲的怀抱,突然感到全身的重量,感动得想哭却又想笑出声来,最终结实地站起来,看着前路,人生中少有的几次感到,重生了。
       虽然确实不如先前期待的那样神作,但是正如大家评价的那样,这虽然不是一部深刻的电影,但是是一部伟大的电影。拿它和《2001太空漫游》相比是不公平的,这两部电影事实上不是一个类型,如果说《2001太空漫游》是用宏大的主题来震撼你的话,那么《地心引力》则是用动人的叙述来激励你。

   
早上看完关于《罗曼蒂克消亡史》的影评,就不打算去电影看这部电影。当然,影评更多的是褒奖,可能说的太过无聊。下午,一个不能拒绝的朋友突然约我去看这部电影。现在来说,幸好去看了,要比想象中好很多。程耳野心昭然天下。

阿米尔汗主演的《摔跤吧 爸爸》,其精彩程度不亚于彭于晏主演的《翻滚吧
阿信》,两部电影讲述的都是运动员的故事,打出的都是颇具人情味的励志标签,看完之后让人热血沸腾,忍不住想和电影主人公一样努力干出一番大事业。

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故事重奏、复调的叙事方式,可能会让人感觉混乱,不过我喜欢。电影艺术的可能性能发挥为什么不呢!如果了解过弗吉尼亚伍尔夫或者昆德拉的作品,对此就不会陌生。从故事本身来看,其实它很难归类。大背景于中国来说是抗战前夕一直到抗战胜利,放置于世界则正是二战前后,一直到盟军在太平洋战场上获得胜利。然而故事是由上海黑帮大大小小的人物构成,暗潮涌动,为活路不择手段。所以,你既不能把它归为战争片也不能视为黑帮片。这也许是优点,同时也会产生缺陷,缺乏道义和性情,再往大了说就是缺乏爱,请参考《教父》、《美国往事》。

两部电影也有不同之处。阿米尔汗在拍摄这部作品前已经是家喻户晓的明星,这部电影的推出,是让阿米尔汗的演艺之路锦上添花,而彭于晏推出电影《阿信》完全是破釜沉舟,展现的是壮士断腕的决心。

   
演员阵容不错。来说说葛大爷和浅桑。葛优饰演的陆先生儒雅有余霸气不足。浅野忠信所饰演的角色反而更立体,复杂(客观的讲)。浅野忠信看似是地道的上海人,但一直吃着家乡的食物,这是在告诉自己,不要忘记自己还是个日本人。看似漫不经心的喂养着一只野猫,背后却让小六成了他的性奴。导演还给了很多他们吃饭做爱吃饭做爱的镜头,其实是在说明他们之间是没有任何感情的,虽然他们以前认识,还在一张桌子上吃过饭,浅野忠信还替小六捡起过手帕。浅野忠信对身边的任何人都没有感情。唯独父子之情让他还是个人,当用他儿子威胁他时最后什么都能答应。浅桑将这个角色诠释的还是较很位的。

因此,两相对比起来,更可贵的是阿米尔汗,他主动离开安逸的状态,用超强的付出来让自己成为准专业的摔跤队员,“其摔跤动作的完成度,摔跤战术的领略度,令人惊叹。连印度国家队的摔跤教练都称,阿米尔汗有职业摔跤运动员的模样了。”

     
陆先生深夜给小五打电话,可是影片并没有直接告诉我们陆先生在电话里说了什么,小五接完电话似乎有些迟疑。第二天小五就因为刺杀而被杀。此处悬念甚好,导演很明白一个道理,克制就是丰富。

闲话少叙,来谈谈这部印度电影赢得口碑又完成票房逆袭神话背后的故事。

   
不得不说影片里两组呼应的俯视镜头,也算提升逼格之关键所在。个人觉得就凭这两组镜头,这部电影就能将今年的所有国产片甩几条街。第一组是上海沦陷前的街道、屋顶与沦陷后一片废墟的屋顶、街道。第二组是陆先生亲人被残忍杀害,一个个倒在血泊中的镜头与最后上海沦陷陆先生匆忙离开的镜头,都是同一个地方。视觉效果极强,意味深长。彷佛在说,这一切都是虚幻的,没有任何意义。简直就是在揭示存在主义。

阿米尔汗在电影中饰演印度的摔跤冠军辛格,因为国家对男性运动员的支持力度不够,辛格无法依靠打比赛来养活家人,他最终提前退役。但是,热爱摔跤的他从未搁浅自己的摔跤梦想,“帮印度培养第一个世界冠军”成为了辛格退役后最大的梦想。

   
有变化才有可能性,一尘不变就会止步不前。导演这点做得值得肯定。唯一的败笔在于,直接让闫妮和袁泉告诉我们这是一部艺术片,大家伙儿可能看不懂。这完全是多此一举。如果真的不感兴趣或者看不懂,就算你告诉了也无济于事,照样会骂垃圾片。如果感兴趣你就是不说也会心领神会。艺术没有平衡,平衡了也就不够特别了。

为了完成梦想,他不惜毁掉两个女儿的童年,让女儿每天早上五点接受专业训练,并和男性摔跤运动员同场竞技。在印度传统文化、体育局官员的阻挠下,辛格对他两个女儿的训练并不顺利,电影外的我们一次次为辛格的遭遇暗暗捏紧拳头。

  愿程执牛耳保持,佳片不断。

故事从开始那一瞬间,便已经把结局写好,这是一部没有太多悬念的电影,但是在电影情节的安排上,导演却做了最大化的戏剧性表达。

虽然辛格是电影主人公,但是来和影迷们讲述故事的却是辛格的侄子,一个憨厚得有点可爱的印度小男孩。他的台词设计最为出彩,时而严肃俏皮,时而又一板一眼认真无比,有一股让人忍俊不禁的巧劲。

电影跨度长达十年,这个讲故事的小男孩也从最初有着麻杆身材、稚嫩脸庞的呆萌男孩,慢慢转变成身材浑圆的大胡子男人。

电影中有很多印度风情的表达,标志性的印度舞曲没有带来让人出戏的舞蹈狂潮,专为电影创作的歌词倒是让人眼前一亮,它将一组不好设计台词却无比重要的训练镜头串联在一起。

365bet亚洲官方投注:荒唐的现实世界,阿爹能给的伴随只有十年。诚如导演所说,电影为了戏剧性的观赏效果,在电影原型的基础上进行了多处情节篡改,这才让原本就励志的家庭故事更加动人,百转千回的情节安排也更加引人入胜。
分析这部电影的创作思路,首先能感受到的还是阿米尔汗和两位女演员的诚意。

这部电影拒绝使用替身,每一场摔跤场景的安排布置、镜头调用,都有非常高的完成度。正因为无需使用替身,摄像师傅们在镜头的编排上才可以无所顾忌,不用担心镜头会穿帮,大可尽情选用最动人的视角。

而为了实现不用替身的安排,阿米尔汗和两个女主角用了很长的时间来学习摔跤。不单单是学习摔跤的战术和动作,还将自己的力量进行了提升。

我自己就是一个健身爱好者,深知那肌肉块的塑造,那力量的提升,都需要科学的方法、大运动量以及长时间的坚持。

或许为了电影做这些辛勤付出,在电影圈已经不再陌生。彭于晏、张震、张家辉都是个中好手。但阿米尔汗这一次的付出更甚,他竟然用先增肥的方法来给自己施压。

“我疯狂吃垃圾食品,完成摔跤手晚年的镜头拍摄,然后拼命健身,恢复到摔跤运动员年轻时的模样,再回过头去拍摄摔跤手年轻时的镜头。”阿米尔汗这话说的轻巧,可看过阿米尔汗瘦身视频的影迷,无不为他的毅力感动。

电影成功与否,需要推广宣传,在这个以新闻标题、猎奇猎艳夺眼球的年代里,阿米尔汗用真实的戏剧性的瘦身故事来和小鲜肉们的花边故事抗衡,方法粗笨,给影迷带来的直接震撼却还是偏弱了一些。

可影迷也是有血有肉的,习惯了追逐好看皮囊的影迷们,会被阿米尔汗感动,只是会迟一些。在这部电影上映一星期后,阿米尔汗的这部电影终于在票房上完成了逆袭,一举超过同期上映的银河护卫队,跃居票房榜第一。

“好的作品,一定有一个完成度很高的故事。习惯追逐大明星花边趣闻的人们,终有一天会被小人物的故事感动,而小人物的故事如果能勾勒出他所处的时代背景,那么一定会被人们长久地铭记。”这是我在一次新闻业务课上得出的观点,其实电影和新闻创作是相通的,它们都需要一个站得住的主角,同时要展现出一个群体、一个生活圈的状态。

365bet亚洲官方投注,摔跤冠军辛格既是一个严厉的父亲,同时又是一个教会女儿实现人生价值的导师。

让女儿成为实现自己梦想的工具,当然不够温情,也不正确,但是在一段时间的魔鬼训练后,两个女儿想通了自己的道路,找到了自己对摔跤的喜欢,继而主动投身专业训练,这样的转变真实而动人。

这个世界上,从来没有一件事情如竞技体育一般残酷。

尤其是在运动员认同了“金牌至上”的法则后,运动便成为了一场没有退路的前行。“得不到金牌,不但实现不了理想,连基本的生活保障都无法完成”。

在这样一条通往金牌的狭窄之路上,我们会自然而然地被吸引,两位女主角在竞技过程中肩负的重重压力,让影迷们感同身受。

国家队教练不懂得分析运动员的优势和短处,固执己见、独断专行;解说员反复强调这是一个从小村庄走出的运动员;为了阻挠父女相见,大反派不惜动用父亲的力量来设置令人扼腕叹息的阻碍……这一切都在不断强化一个关键词,那就是阶级固化。

那些家境优渥、有着官商背景的人,似乎更容易获得成功,这已经成为了人们对社会不满的最重要的表现。

不服,却也认同了。

而这部电影进一步夯实了这个大众情感基础,只不过,能够静下心来看完这部电影的人,终究还是会被辛格和他两个女儿的故事感动。

“虽千万人吾往矣。”那种一往无前的决心,没有人比阿米尔汗更明白,因为他已经为了电影变成身高165公分的矮胖子,再为了电影收尾疯狂健身,瘦回完美身材。其间有过放弃的想法,却最终坚持了下来。

正是这电影内和电影外的真实故事,让影迷相信:即便穷人家的平凡孩子的梦想更难完成,但是并非不可实现。虽然要辛苦一些,但是梦想若最后实现,相信成就感也会更大一些。

电影把两个女运动员枯燥的训练故事进行了艺术化的处理,呈现到电影中的情节始终是更容易被影迷消化的人性表达。无论是吉塔在国际赛场接连受挫,还是吉塔在印度和男性选手竞技的安排,都给人温情脉脉的力量。

画风突转,是吉塔回归家乡的弑父情节到来。

吉塔不再相信父亲的能力,认为父亲那一套方法已经过时,她用面对面的杀伐将自己的父亲狠狠地摔倒在泥地里。

终有一天,我们要完成对父辈的超越。因为我们走向壮年的同时,父亲却走向了老迈。
从践踏父亲的尊严、否定父亲开始,大女儿吉塔借助自己对摔跤的全新理解,站上了更加宽阔的竞技场。

而不断的失败,一定程度上是因为她忘却了摔跤的初心。

她开始饮食无度,开始随波逐流,她并没有以前那么专注于训练和追逐胜利了。

吉塔进入国家队后的堕落,相信很多年轻人都会感同身受。人们很容易失去专注度,面对诱惑时无法坚持,而这些都是人生的弯路,人们若无法坚持,便走不到成功。
父亲的召唤让吉塔最终实现了理想,而对父亲的过度依赖,同样是成功路上最大的绊脚石。

没有人一辈子都能在父亲的庇佑下安全的成长,终有一天要离开襁褓或者温室,独自面对人生的考验。

从离开父辈那一刻,你拥有的便只是从父亲那里学会的做人品格和一些系统的技法,你是掌控自己人生的唯一主宰,没有人帮你兜底,甚至没有人能帮助和陪伴你。

我很喜欢这部人情味颇浓的电影,电影用十年时间来完成一次成长。

于辛格来说,他的成长不单单是容颜的衰老,更是对女儿爱意的升华,默默关注是父爱的最好表现,孩子年幼时需要指引,长大了便只需要默默的支持,以及适时的点拨。

而对于吉塔来说,她的成长更为艰难,她站上了更高级的舞台,那是她的父亲都未能到达的高地,父亲也有眼界受限制的时候,吉塔开始学会独自面对,兼容父亲的教诲,不忘学习摔跤的初心,即便拿不到金牌,也能够更靠近梦想。

在这个只关注金牌的年代,吉塔何其幸运,拿到了最后的冠军,也让这个励志的故事走向了圆满。

吉塔都能在险境中取得胜利,我们面对更多更容易实现的成功,哪有资格说不努力的丧气话。

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