事先声明:用这个标题是为了呼应并支持一位友邻。在观看正片前,本人曾在微博、B站、朋友圈等多个平台上安利此片及主演,在本人微博搜索“资磁”,有三十八条关于本片的结果。同时,本人在事务繁多的DDL周也坚持阅读了两遍原著,将电影主题曲《爱的奥秘》倒唱如流,每夜都抱着提莫西·柴勒梅德的照片入眠,因此,写作本影评并不存在故意抹黑本片、抹黑演员的意图。

在粗粝的生活终于谋杀了我的爱情之前,我把它封存起来。连同晚夏的热风、雕塑、柠檬汁、半合的百叶窗里暧昧的体味,连同十七岁的我,永远地静止。
《请以你的名字呼唤我》是一部成功的电影,但并不是里程碑式的经典。导演卢卡·瓜达格尼诺用高速剪辑和大量特写还原了那个夏天冲动的爱意与试探,以及无尽天光中隐忍的分离。然而安德烈·艾席蒙在原著中大篇幅描写的,艾利欧内心的一次次激荡与转折,无法从镜头语言中获得完美的再现。故事的核心并不是两人之间的爱情,或者说,使故事如此动人的,不只是爱情,更是少年在短短六个星期里得而复失的内心变化,以及此后漫长岁月里的回味与成长。原始而纯粹的情绪一次次推动着他走向边缘,他带着稚气穿越懵懂,穿越自身的质疑与敏感,走近他选中的美丽神祇。
我爱你,我爱我爱着你的感觉,我爱我爱着你时自身的变化。
剧本将原著最后的第四章删去,使影片故事更加紧凑,同时以艾利欧在壁炉前泪流满面作为结束,让全片积蓄的情感沉稳地降落、宣泄。这是镜头语言的成功,而删去原著最后一部分故事的发展和补充也弱化了艾利欧和奥利弗的人物塑造,甚至改变了故事一开始艾利欧的内心状态。
原著第四章中大量艾利欧后续经历和对前文的补叙恰恰是全文的点睛之笔,前文种种碎片化的细节在此得到承接完善,成为又一条故事线索。也使得整个故事不再拘泥于六个星期里的夏日恋情,而转向艾利欧一生精神的孕育形成。
其中十分重要的一点是,在挑选假日访问学生时,是艾利欧在候选者中挑出了奥利弗,促成了整个故事。由此,在夏天降临之前,艾利欧早有转念间的一眼万年,在后来奥利弗睡过的床上,少年曾辗转反侧,幻想过种种可能。情愫在他到达时破土而出,情种却早已埋下,沉睡许久。
你是我,织构已久,又缥缈不可期的梦。
艾利欧不只是直到夏天才炽热的懵懂少年,他沉寂已久,他早已察觉异样,只等夏日的神祇唤醒他,指引他。电影中两位女孩的背景缺失,也削减了艾利欧的睿智敏感,使艾利欧与奥利弗的恋情更加简化。
导演运用大量特写保留原著情节,而演员的精准把握则使得碎片化的情节始终统一于情感起伏。艾利欧父母、家丁、访客们不断穿插,用简单的对白和镜头表现少年的次次试探和两人情感的层层堆叠。
艾利欧与母亲的几次交谈,是隐藏内心汹涌易变的情感,也是不断探知奥利弗的感受;“索尼和雪儿”来访时少年的躁动造作,是他对午夜约定的种种猜测
,是终于冲破一起表白却不知回音的惴惴不安;而近乎于背景一样存在的家丁,不用一句台词却如同观众记录整个夏天的美妙。
快速的剪辑在纪念碑的交锋后走向缓和,长镜头像是夏日里汩汩河流,从容又多情。影片末尾对艾利欧父亲独白的完整保留是故事中哲学、艺术、文学等元素的呼应与沉淀,像是无尽夏日最优雅的谢幕,使得些许的酸涩都成为甜味的调剂。
片中艾利欧与奥利弗蜻蜓点水般的触碰恰到好处地反映两人内心的挣扎和试探,而导演在高潮处转向空镜的克制,也让全片保留着优美纯粹,避免走向媚俗。
最动人的一处镜头是两人在艾利欧秘境处的缱绻,奥利弗缓缓伸出手时的疑惑、尝试;艾利欧微微动着唇迎合,他心中的激荡,冲动,情欲,他想要吞噬又紧张,小心翼翼,他即将到达期许之地又如履薄冰。夏日的翻滚热浪,远处的阵阵虫鸣,唇上的摩挲,一切美得让人眩晕。
影片在艾利欧失去恋人在壁炉前泪流满面处结束,对于两人在贝加莫最后的欢愉表现也些许苍白。贝加莫之行看似琐碎繁冗,却是艾利欧内心的快速成长。从一开始,就隐含着分别的相遇,最后的旅行艾利欧欢纵盛放,在夏天结束之前尽情享受余温,他贪婪,他竭力拥抱有关奥利弗的一切,从书店到酒吧,到寂静街头,他们竭力欢歌,不让宴会终止,不在分离来临前浪费一分钟。那个街头的吻已娴熟,也与从前都不同,绵长而沉醉其中。
艾利欧说,“艾利欧,艾利欧,艾利欧……”寂静之后,“他已经忘了。”
这一句,是一段故事的休止,却也使得故事从寻常处解脱,转而向更大的含义处表达。《请以你的名字呼唤我》不只叙述了爱情,安德烈·艾席蒙细致入微地描绘了少年六个星期内心的悸动,美好得直逼苦痛。而这一份纯粹的情愫,成为他一生的拐点,成为他新生的洗礼,成为他灵魂附着之基石。
我曾懵懂无知,又竭尽全力地,爱过一个人。 >>>THE END<<<

本文以《请以你的名字呼唤我:和CELINE设计师合作拍电影是一种怎样的体验?》为原题发表于BlackQNotes,署名Joyce
W.。

“Call me by your name and I’ll call you by mine.”

我的个人见解是:

关于一部电影,我们可以说它拥有诸多让人目眩神迷的“夏日”、“秋日”、“五一劳动节”、“三八妇女节”、“世界睡眠日”元素,我们可以说它讲述了一个美丽忧伤的故事,我们可以说演员的表演让人心碎,但它们都不足以让这部电影“封神”,因为我们不能为一个夏天打分,不能为人类的一段故事和情感打分,当然,演员的表演属于我们的评价范围——更重要的是,我们得为这个夏天、这个故事和情感的呈现打分,否则,我们也就是允许未来的艺术电影向观众打包贩卖一条公式:人类每天抬头都能看见的季节元素+反对宏大叙事的立场+非商业化的“剪辑”+长相美丽/英俊的演员=不可质疑的佳作。而关于这部电影,首先要说明我的立场,关于撕去“同志”标签而把它归为“爱情片”的说法,只能说是异性恋霸权试图侵入同性恋想象的一个借口。它当然是一部关于情感的电影。作为异性恋女性,在阅读原著时,我把艾利欧当作我的一个朋友,我仿佛曾和他一同成长,我静静听他说关于自己初恋的故事,听到结尾的时候,我抱着他,与他哭作一团。在听这个故事的时候,我代入了我的朋友艾利欧,并体验了他的男性同性经历。所以,受阅读经验的影响,我所有关于这部电影的质疑,都将归到情感代入的问题上。

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序言

第42届多伦多电影节(TIFF)的第一天,自己终于有幸看到这部“千呼万唤始出来”的《请以你的名字呼唤我》。看罢良久,自己内心的火焰仍在炽热的燃烧。久久不能忘怀电影里潺潺流露的情愫,随影像轻轻勾勒的人物,还有那份似曾相识、有关初爱般的点滴回忆。以下只是我自己初看之后对这部影片最基本,也最真实的感受。

1.原著本身是以艾利欧第一人称写的,笔墨的重心在艾利欧内心因喜欢而卑微作祟的小剧场上,就算书里写了奥利弗也是以艾利欧自带滤镜的视角。转换成电影这种第三人称视角,奥利弗的戏份应该是全靠演员理解来诠释的。

无处观看的观看者:谜之视角-游离的情感

解题(懒癌患者,第一点解了题第二点就不解题了):这个题目的意思是这部电影最大的问题就是无法让人代入情感,第一个问题就是作为观看者的我们不知道该把自己放到哪个位置来观看这个故事,这部电影毫无章法(当然也可以以“一部有个人烙印的艺术电影何必讲求章法”这种理由来搪塞和维护,但是这里的“章法”指的就是“个人烙印”,如果这个烙印松散不成型,哪它到底属于哪个“个人”,还清晰吗?)的视角转换就是情感代入的第一个障碍。

80年代,意大利的里维埃拉,一个异乡人闯入了少年艾利欧的生活。在一切故事开始之前,他的头顶首先出现在艾利欧的视野里——他的窗下。

从艾利欧视角出发的电影开头仿佛把我们带回了原著。

原著《请以你的名字呼唤我》就是以艾利欧视角出发的一篇情感充沛的内心独角戏,这个情窦初开的男孩对那年夏天的客人产生了特殊的情愫,
从他闯入自己眼中的一刻开始,他就成为了自己的猎物。他渴望着奥利弗的身体,得到了后,又有种无所适从的失落。他们都和女性恋爱过,他们真的是同性恋吗?他们真的爱着彼此吗?还是这一切只是一个燥热难耐的夏夜里肉欲的宣泄?一切的转机发生在奥利弗吃下那颗桃子而真正地接受了全部的艾利欧的一刻,那一刻,读者和艾利欧一样,都有种如释重负后渴望大哭一场的冲动,如此,“请以你的名字呼唤我”的题目才成立了,奥利弗接纳了全部的艾利欧,他仿佛是世界上的另一个艾利欧,而艾利欧是另一个奥利弗。“世另我”大概是爱欲的最高标准了吧,从肉体的结合上升到精神的融合,这种变化才使这段情感在消逝后显得那么让人惋惜和遗憾。但是,这种书写有一个致命的缺点,奥利弗似乎始终是这段爱情中的“他者”,在这段情感中看起来像是主导者和诱惑者的奥利弗,在这个故事里没有话语权,他只能通过艾利欧“说话”。但这个奥利弗是真正的奥利弗吗?还是只是一个活在艾利欧心中的形象——造就这个“奥利弗”的原料一部分是艾利欧的记忆,一部分极有可能是艾利欧的主观想象。如我这般的读者可以钟爱这种专横的、疯狂的、恣肆蔓延的意识流,也有一部分读者可能为奥利弗的“噤声”而感到不适。那么电影呈现的问题来了:应该以什么视角呈现这个爱恋故事?艾利欧和奥利弗的内心世界应该如何体现?这两个问题,也成为了我看这部电影的两个期待。

回到电影,艾利欧的视角并没有持续多久,画面又回到两位主人公各占一半的第三人称视角了。作为电影呈现来说,
这并不是什么问题,如果它要向大众好好讲故事,如果老把一位主角藏在观察的视角之后,那自然也不太好(我承认我心里想象的版本非常极端,有点类似于阿兰·罗伯-格里耶的《嫉妒》,充满了对奥利弗的窥视和欲望,当然那样这部电影可能对没有读过原著的观众来说有点意味不明,仿佛也有点变态,就没有办法得到那么普遍的认可)。第三人称视角展示两人的情感变化虽然只能外化为两人的表演和场景或剪辑的安排,但甜茶可圈可点的表演确实有把观众带入自己内心世界的力量,但是这种力量始终是有限的,它需要大量的支持,而原著不用,原著意识流的侵略性已经足够强大专横了。至于艾米锤的表演,我们押后再聊(非黑,在本人微博搜“英俊本俊”可得到十六条关于艾米锤的结果,在本人哔哩哔哩收藏里搜索“美苏美”可得到六条含艾米锤英俊脸庞的视频),而场景和剪辑的安排,也会在下文谈到。

关于视角-情感代入的问题,这里直接提出两个关键性的问题:第一,为什么要用“偷窥视角”,或者为什么该遮不遮,不该遮又遮?第二,当镜头聚焦到奥利弗脸上时,奥利弗在干什么?

1.导演在电影里用了几处谜一般的“偷窥视角”, 造成了观众情感的游离。

关于“偷窥角度”,下面简单提两处:

第一处:这里是一个正面拍摄的第三人称视角,但是两辆自行车远去时,导演突然躲到草丛里暗中观察(因为写这篇文章的时候网络很慢,没办法重新加载电影截图,请见谅)。

图片 1

官方剧照

官方剧照

这个我没有什么可谈的,只是觉得意味不明,当然不同人会有不同的解读,我也非常尊重不同的解读。当然,这次出游对于二人情感的升温有着重要的作用(第一次接吻),但是二人骑单车远去和二人在海边用雕像握手在暧昧程度上并不存在什么差别,所以并不明白导演为什么要突如其来地跳进草丛里看着二人骑车远去。“偷窥视角”也是我一开始对于这部电影的设想,但是对象是奥利弗,而不是两个人,我这样设想的原因是,观众更能代入艾利欧的内心,体会他的情难自禁。“偷窥视角”用到对这段感情的观察上,在我看来,倒像是对观众的嘲讽,一方面,
我突然从艾利欧的角度被弹射开来了,落到草丛里,另一方面,同样是在暗中观察的导演蹲在我身边指着我,哈哈大笑。

第二处:
奥利弗和艾利欧第一次共度良宵,在他们脱了衣服之后,镜头突然像做错事的孩子一样,微微晃着(悻悻地)摇向窗外,看着一棵树(抱歉,没有截图,但是大家对这个场景应该是很熟悉的,许多观众也认为这个场景的处理非常有益于青少年的身心健康)。

关于这一处“礼貌眼”般的“偷窥视角”的讨论,我想引到一个关于美和丑的讨论上来,也就是这部电影的一个审美标准问题(许多影评人都认为这部电影很美,诚然,它展现了一个鲜活的意大利,一个慵懒而灿烂的夏天,还有两张美丽的脸、你不告诉我我都不知道那是啥来路的欧洲艺术品为其增光添彩,但“美”不是一个简单的问题,它更不能被简单地理解为美的事物的集合)。首先,对于这个“礼貌偷窥”的“礼貌”或者说是“含蓄”,首先的一个预设是:性是羞耻的东西,性是丑的。诚然,性的实践无可避免的是丑的,至少不是美的:肢体不经设计的交缠,造物主甩出来的泥点子般长相丑陋器官的碰撞,黏糊糊的液体交换,性的实践在生理本质上只是感官冲动,在动作上,如果像这部电影一样缺乏“武术指导”(奥利弗扔皮带那里我真的看笑了),那就没有一处是经过修饰和美化的,更不可能像一盆兰花、一座拉奥孔雕像那样被暂时或永恒地展现给大众,供他们膜拜。但是,这部电影对于性相关镜头的展示几乎是悖论式的——该遮不遮,不该遮的又遮:它正面展示了艾利欧和女伴做爱的场景、正面拍摄了艾利欧在和奥利弗接吻后摸其下体的行为(这里个人真的觉得非常尴尬,强烈建议导演从人物的背后拍摄这个行为)、正面展示了两人交欢后奥利弗跪地为艾利欧口的场景……这些画面在比例、角度上更不经设计,只有叙事功能,没有美感……“这部电影只是没有正面展示作为电影主角的两个重要人物交欢的那一刻罢了,它一点都不忌讳性,好吗!”好吧。这种该遮不遮、不该遮又遮的谜之“偷窥视角”,我希望称它“量子审美”或者“害臊的鬼”,如果这两个称呼的联系不清、意味不明,那只能说这是我尽我所能对导演真正的量子审美标准的感悟和回应。

第二:当镜头聚焦到奥利弗脸上时,他在干什么?

作为艾米锤的颜粉,美苏美的路人粉,我并不想黑艾米锤的演技,我喜欢《社交网络》里的Winklevoss兄弟,喜欢《秘密特工》里的克格勃萌熊Illya……我觉得这归根结底是一个瞬间性的表情处理或表情管理的问题,在这里不多谈了,但是这个问题确实会影响情感代入,在重要的场景里,出戏的瞬间表情也会让人出戏。我真的忍不住在第一次观看时特意截了个图(我截图技术很差,
大家可以回到电影体会一下)。

图片 2

事后,一个婚外恋男尴尬而不失礼貌的微笑

这个是一个第三人称视角看见的表情,奥利弗望向艾利欧。也许有的人会争论这种表现大概是因为两个以为自己是异性恋的直男一夜激情后的不适应而已。但看见这个事后的微笑,我无法用理性的语言来表达我的感受,我只能想象整个场面可能有多尴尬,艾利欧此后会有多想避开他(可能这也是为桃子戏的相互接纳做铺垫吧……emm):“感觉我上了我的叔叔,而我的婶子和我的侄女就在隔壁房间……”后来,我听说锤的妻女也到了剧组,我仿佛突然间明白了这个表情的内蕴(这里并不是指责锤不敬业,毕竟人的内心有许多不可控的因素会影响了他们的微表情)。而且后面艾利欧骑在奥利弗大腿上问他什么时候动心的为什么不向他暗示时,奥利弗说到自己在给他揉肩膀时就暗示了,大家也可以回去品品这个揉肩的画面有没有什么暗示性……反正我听到这句话的时候也很惊讶,因为我也没想到。

总结一下,这么一大段的主要观点是观察故事的视角的不稳定和一些重要瞬间里作为艾利欧/偷窥者看到的不明意味场景、表情导致了情感代入的一个障碍。

本文虽以《请以你的名字呼唤我》“服装设计”(Costume
Design)为主题,但并不限于讨论影片中的服装。
 
本片的服装设计师(Costume Designer)同时也是CÉLINE针织设计师(Knitwear
Designer)的Giulia
Piersanti在采访中多次提到,自己所选的服装是为角色和故事服务。角色的着装也确实不露痕迹地融入到了电影的情节和氛围之中,因而在此不想将服装单独高亮出来。
 
这部电影的细腻与动人,具有不可割裂的整体性。

图片 3

2.所谓没有对比就没有伤害,可能是甜茶在影片里演技爆表造成的对比所致。因为原著对艾利欧的内心刻画实在是太细腻了,让甜茶的发挥空间实在是太大,算是占了个小便宜。

无法长情的有情人:谜之剪辑-断裂的情感

受到原著阅读体验的影响,所以在视角-情感代入里花费了较多的笔墨,而剪辑-情感代入问题就是电影本身的问题了。

下面提出两个问题:1.导演采用了一个失焦镜头和一个底片效果的画面,用意很明显,但是为什么用得那么突兀?2.个人发现的两处引发情感代入障碍的剪辑问题:最后的罗马之游剪辑速度仿佛比《房间》(2003)里汤米猥琐进花店买花摸摸狗头再走出花店的节奏还快;艾利欧乘车回家的过程被艾利欧和女友的对话砍开了。

  1. 失焦与底片:

(1)失焦:一个失焦镜头出现在艾利欧呕吐之后与奥利弗接吻的画面,也只出现在这里。猜测导演的意图是表现艾利欧的微醺和意乱情迷。

(2)底片:一个类似底片的镜头出现在二人在旅馆最后一次缠绵,奥利弗醒来站在窗边,艾利欧沉浸在睡梦中的回忆里。猜测导演的意图是为了表达这些画面是出现在艾利欧的梦境里的,但底片般的质感体现了它们也永远只能停留在过去。

这两个有特殊处理的镜头其实都有利于观众代入和理解人物情感,我只想说,为什么不用多点。尤其是底片效果,完全可以穿插在每一个艾利欧观看奥利弗的镜头里,为最后的分别做铺垫。这样突兀地出现,反而有点意味不明,还以为是盗摄者的设备出了什么问题,再或者,就像在一篇高考议论文的结尾突然插入两句里尔克的诗句。感觉就是不对,你怎么来得那么晚,你怎么来了一下就走了,等等,你是谁,你贵姓啊?

2.两处剪辑问题:

(1)最后旅行剪辑速度太快:“最后的旅行剪那么快是为了让观众惋惜真正的爱情就是那么稍纵即逝!”那我怕是无fuck说。两人打闹,参与到别人的舞蹈,呕吐,接吻,直接跳到事后,车站告别,我怕是吃了大枣加香蕉,提前看到了人生的走马灯。其实两人在艾利欧呕吐后接吻是一个重要的情感升华点,试问一个能接受亲吻呕吐后的你的人,还不算真爱吗?电影也用了失焦的效果表现这种全身心投入的意乱情迷,这是可圈可点的,但是完事后马上就到车站分别,而且实在是没有过多表现如此身心交缠的二人如何不舍和遗憾,朋友,这可是永别啊,和一个愿意接受你身上所有缺点的“世另我”永别了啊。这种快速的剪辑基本没有留给观众充分投入情感的空间,快得几乎要窒息了,情感只留下断片,供观众在观赏后品味——那观看的时间我们在干什么,只是在接收信息吗?电影进行到这里,终于达成了“意味不明”的成就,Steam勋章送给您。以及这种感觉,大家可以参考史诗级烂片《房间》里汤米猥琐买花的场景,非常生动形象。

(2)艾利欧乘车回家的过程:

艾利欧乘车回家时,一开始是坐在副驾,哭,前方的路缓缓延展开来,悲伤似乎也慢慢延展开来。他在回味分别的片刻,回味两人相处过的时光。从艾利欧在公共电话亭讲话时的哭腔观众的情感就已经被代入了,而乘车这段理论上应该进入了全影院“哭,都他妈给我哭”的状态。

图片 4

艾利欧乘车回家

但是突然之间,车就停在了广场上,妈妈走开不知道去干啥。艾利欧就突然和炮灰前女友开展了经典的“我知道你是gay了而我爱你vs我现在没什么心思鸟你”的出柜遇旧爱谈话,这段谈话突然把艾利欧的情绪抽离开了,也把观众带入了新的意味不明的情景,仿佛这个谈话发生在这件事情的几年之后,只是导演过早地剪上来了而已……然后接下来艾利欧才乘车回到家里。如果在艾利欧妈妈走开的这几秒我恍神了没注意到,其实很容易认为这是一个剪辑上的倒错,把后面的事情不小心剪到前面了。但是它确实是这个顺序呀——但是你没必要按顺序走啊,删繁就简,保持角色情感体验和观众情感体验的完整性是比交待出柜后前女友的宽容更加重要的事情,不过听说导演对资本全球化(导演前作《我是爱》)、性少数、多元化、zz正确这些靴术议题非常关心,
那我也是无fuck可说。

两点谈完,我更愿意说这是一部让人难以代入情感,说服力较为薄弱的意呆利风景片。最后,我想谈谈艾利欧在火堆前的流泪。

其实如何表现这种遗憾和失落?

我想用回原文的结尾:

图片 5

原文结尾

我喜欢安德烈·艾席蒙在表达艾利欧感情时的毫不节制,但是这种毫不节制也只是意识的毫不节制,外人是看不到艾利欧在想什么的。现实的不可得与内心的情不自禁让读者跟随艾利欧为他无法实现的爱恋感到遗憾和失落。而电影并没有把战线拉到二十年后,在一个冬日,壁炉火堆旁,艾利欧结束了他夏日的一段恋情,表演了一段长达大半首《Visions
of
Gideon》的流泪,但这段流泪带动了观众吗?个人来说,作为一个看《羞羞的铁拳》都能看哭的观众,不得不说,我居然没有流泪。用流泪来表达哀伤,用占了大半张屏幕的英俊哭脸表达哀伤,我最大的感受是——心疼英俊的甜茶,他哭了,我好舍不得。而实际上,艾利欧这个人物在放下电话之后就结束了。而面对镜头大段的哭泣对于表达哀伤来说,几乎是低级而单薄的,另外,如果甜茶长得不是那么悦目,如果这个角色由郭德纲饰演(非黑,但谁不能爱一场呢,于谦老师,您说对吧),占了大半张屏幕的哭脸就会变成镜头美学车祸现场。而在这段流泪的结尾,艾利欧(不知有没有经过导演的设计)看了一眼镜头,也就是看了眼观众,仿佛又是一个意味不明的嘲讽——蹲在火堆里的导演拍拍被烤得香喷喷的猪猪女孩我,再一次哈哈大笑。

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图片 6

对于觉得奥利弗演技不好的人,你的名字里。看电影之前,我对这部影片导演卢卡·瓜达尼诺的认识,是从他2009年的作品《我是爱》开始的,对其风格至今记忆犹新。也正因为如此,在看完《请以你的名字呼唤我》之后,更加佩服导演在情感上的拿捏。

3.可能是导演本身尊崇原著,刻意弱化了奥利弗的演技。

01 一部爱情电影
 
在致力于放映独立电影和引进电影的洛杉矶地标剧院(Landmark
Theatre)看了卢卡·格达戈尼诺(Luca
Guadagnino)导演的新片《请以你的名字呼唤我》(Call Me By Your Name)。
 
地标剧院保留着报幕这个传统环节,工作人员宣布这部电影的时长为2小时12分钟时,观众席上微微骚动了一下。
 
烂番茄评分98%,IMDB评分8.4,进入颁奖季后好评无数,“吸茶”继而成为各大电影博主的日常。但两个迷人的主演,引人注意的同性主题,和电影节的青睐并没有让我对这部电影抱有很高的期待。
 
毕竟今年的戛纳主竞赛单元最佳编剧《圣鹿之死》(The killing of aSacred
Deer)在我看来实在是一部动机虚假、人物空洞的猎奇之作。我确实在大银幕前体验了一个闻所未闻的故事,但除了用残酷的情节戳痛我的感官以外,就没有任何别的成就了。
 
自此,无论电影节上一部电影如何好评如潮、大放异彩,我都无动于衷。
 
但看过《请以你的名字呼唤我》后,我觉得这部电影是优秀的,或许它称不上杰出或伟大,在同性题材的电影中也算不上最好,但这部电影称得起一部爱情电影。
 
在这个价值观越发混乱、伦理底线渐趋模糊、唯心主义盛行的今天,拍一部爱情电影越来越难了。观众满腹狐疑,电影人缺乏耐心。院线大片恨不得在片头都挤进去一个高潮,情绪不足特效来凑,正反打加起来五秒钟,动人心弦的爱情就已经完成。
 
与被我夸张的上述情况相比,《请以你的名字呼唤我》对情感发展的处理着实精致细腻。没有按照传统的三幕剧写作剧本,故事平淡流畅,长达132分钟却不让人感到兴味索然,导演和演员在塑造人物和展现情感上的功力可见一斑。

如果说当年的《我是爱》是一场摧枯拉朽的情感战争,那《请以你的名字呼唤我》就是一部温润如玉的爱情小品,它的格局精致简易,如同一支简单又深厚的情诗。它带给观众的,是一份令人惊赞的情感低鸣和一份青春年少才会散发出的原始爱情味道。导演在表现爱这个主题时,总是富有人性又精致细腻,这些是在他的作品里从来没有改变丝毫。

4.其实艾米汉莫把奥利弗的若有似无和不经意演绎得挺好的。

原著小说花了更长的篇幅来铺垫告白前二人间的爱意缠绵,受制于时长,电影进行了很大一部分的裁剪,告白之前的情节发展便略显得快了。
 

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劲辣水果硬糖
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初次相识的两人,会因身体的触碰而羞怯

02 简单平常下的微妙情欲
 
影片在1983年的意大利北部开篇,带着些欧洲电影散淡的风格,在未具名的闲适小镇里,与父母一同消夏的十七岁少年艾利欧(Elio,
Timothée Chalamet饰),和他父亲的研究助理美国大学生奥利弗(Oliver, Armie
Hammer饰)相遇了。奥利弗寄住在艾利欧家中,二人开始了一段为期六周炽热哀伤的亲密关系。
 
奥利弗的着装开始饱和度很低,多为米色或浅蓝色,艾利欧则在影片开始就穿上了一件红色的polo衫。在告白后,奥利弗则开始穿颜色鲜艳的宽大衬衣,艾利欧则多穿褪色的印花T恤。服装的浓与淡与二人之间的感情发展相辅相成。
 
全片服装用色大胆而稳重,衣物却简单平常,但与电影整体无缝贴合。例如奥利弗的穿着风格明显带有美式色彩,与小镇上的其他人不尽相同;穿着艳丽花朵图案裙子的小镇居民一闪而过,和小镇浪漫惬意的环境融为一体。
 
Giulia在服装的选取上参考了许多八十年代的杂志和照片,同时也着意避免过于典型和跳脱的着装(80s
Cliché),转而选取了一些让观众感到和现今服饰有所相关的衣物。
 
而比起片中其他人的着装,奥利弗和艾利欧的衣着虽然简单,却始终散发着微妙的情欲感,充斥着炎日下无边发酵的荷尔蒙——短得恰到好处的短裤、敞怀的宽大衬衣、代表着少年时代的印花T恤……

电影的故事相信很多人都已经知道,随家人在意大利度假的17岁少年艾利欧,爱上了家中的访客-一个比自己大7岁的美国大学生奥利弗,两人在短短的六周时间里,从试探、疑惑到着迷,谱写了一首隽永悠长的初恋情诗。

图片 9

对于觉得奥利弗演技不好的人,你的名字里。相信读过原著的朋友应该不可能忘记作者细腻的笔触,书中那份慢热的节奏,如同寂静月光下被轻轻撩动的竖琴,低缓悠扬。

03 红色泳裤
 
除去人尽皆知的桃戏之外,艾利欧将头钻进奥利弗放在床头的泳裤那一幕,也将十七岁的爱恋表现得淋漓尽致。

而电影作为一种完全不一样的媒介,在情感处理和表达上,虽然与原著有所不同,但导演将铺展在纸张间的故事,在这个意大利的小镇上,得以用影像的方式重现。亚平宁半岛上的这片土地给整部电影赋予灵气和力量,也让那份蔓延在粘稠的地中海海风中的浓浓爱意,被胶卷复刻:从文字具象到了光影。

原著中艾利欧会根据奥利弗泳裤的颜色猜测奥利弗的心情,Giulia在挑选泳裤时记住了这一点。奥利弗的泳裤颜色鲜艳,在几处二人感情升温的时刻都有穿着,而艾利欧埋头猛嗅的那一条,是复古而漂亮的红色。

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没有大段的对话,没有冗长的旁白,导演用这样一个直白有力的动作,将艾利欧的内心活动和盘托出。

之所以觉得这部电影好看,首先是因为它感情表达的到位,别看整部电影有两个多小时之久,它的每一组镜头都有它的作用,都完全传达到了它想要表达的含义,每一帧画面都让你真切感受到镜头下面暗涌的爱意。

图片 11

除此之外,这部电影另一个难能可贵的地方,在于它只着重讲述了一个简单的初恋故事,别无其他。这份初爱被描绘的干净美好,真切动人。

04 兰花衬衣
 
二人缠绵意消的那个傍晚,艾利欧穿着一件柔美的兰花衬衣,坐在客厅里为一对同性恋伴侣弹奏钢琴。奥利弗从门口经过,看了艾利欧一眼便转身上楼。
 
少年的目光紧紧随着他,借口想要睡觉逃上楼去。露台的玻璃上映着奥利弗形单的影子,少年走到隔壁阳台上,奥利弗夹着香烟的手慢慢地放在了少年的手上。

导演没有添加任何“滤镜”去过度美化,也没有刻意的渲染同志之爱。我们随着电影里的主人公,看到了爱情最美好的样子,从他们相见伊始身体互相碰触时的羞怯,到两人在艾利欧“私有”的水塘戏水接吻,再到两人明确爱意以后灯火阑珊下的拥吻嬉闹。

拥抱亲吻,梦魂颠倒。

而当你跟随电影的镜头感受这份爱意的时候,你不会看到什么政治诉求和道德立场,在一个处处讲求政治正确的今天,这部电影的做法真是弥足珍贵。

然而一梦醒来,又止不住为这欢愉短暂而神色哀伤。
 
在桃戏中,艾利欧和奥利弗打闹着,艾利欧羞恼地说:“你为什么要这样对我“,奥利弗用手制住他,不予理睬之间,艾利欧突然痛哭出声,奥利弗始料不及,忙将他揽入怀中。
 
奥利弗即将坐火车离去的那晚,他看着艾利欧熟睡的脸,先是微笑,又立刻因为悲痛扭曲了面孔。
 
这几次乐与哀的切换,节奏把握得恰到好处,甜得醉人,痛得窒息。

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影片对人物塑造的成功,是这部电影另一个让人难忘的地方。首先,艾米·汉莫总算迎来了自己事业上第一个让人印象深刻的角色。
这部电影里的奥利弗,将他的魅力无限放大,令他的性感迷人混合角色的潇洒不羁,催生出一份浓郁的文艺气质,而这份气质吸引着片中的艾利欧,显得如此理所应当。

05 虚与实
 
在原著中,故事的叙述者是艾利欧,而在电影改编的过程中,导演则没有着意表现这个叙述视角。故事以现在进行时的时态讲述,但其中的几幕还是给出了一些提示。

另一位主演,也是影片绝对的男一号蒂莫西·柴勒梅德,完美的演绎出艾利欧这个角色。
一个17岁的少年,对爱欲与情欲尚且混沌,面对感情时的未知好奇、热切浓烈、以及惘然若失,都借由蒂莫西·柴勒梅德纤瘦躯体的一举一动和精致眉宇的神情转变跃然荧幕。值得一提的是,
在电影里热爱谱改钢琴曲的他,全片诸多镜头都有钢琴曲相伴,而这些曲子又都随着他的情绪在转换,这样的做法是导演惯常的技巧。

艾利欧坐在树荫下等待奥利弗时,镜头前出现了来回晃动的白色光晕。他们共同旅行时,艾利欧做了一个诡异的反转底片色泽的梦。虽然这些超现实的镜头在影片中只占据非常小的分量,却让人无法忽视。
 
在极度写实的整体基调之下,这仿佛早早预示了,这一切的缱绻与悱恻不过是一场如梦之梦。

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Sufjan Stevens为影片所作的Mystery of Love(见文首)与Visions of
Gideon两首歌的歌词也对艾利欧的视角进行了补充。

看罢影片,试问这世上还有什么比初爱更美好的感情?

“闭上双眼仍能回忆起/你第一次吻我的模样/如今我的泪却再也止不住/你高筑的围墙将你我隔开/白噪在耳边充斥/多么聒噪”

它也许是发自人心底的一股洋流,可以在涨潮时澎湃不已,又会在退潮后令沙滩充盈着海浪咸涩的回味。

序言中提到的不可割裂的整体性在此再度体现,影片的每一个部分都服务于人物塑造、故事发展和氛围渲染。每一个部分都在叙事,叙说着文本之外的潜文本。
 

它或许还是留在人回忆里的一束篝火,可以在燃烧时热力四射,又会在熄灭后令周围洋溢着令人留恋的余温。

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06 雪中落幕
 
最后一幕艾利欧的着装是Giulia最为喜欢的一套服装之一:黑色高领针织衫打底,外面则是一件印花特别的黑白衬衫,配上一条黑色条绒裤。
 
“我喜欢那印花,他(艾利欧)看起来和之前完全不同”, Giulia这样说。
 
最后一幕,导演使用了对演员要求极高的特写长镜头。
 
奥利弗在电话中告诉艾利欧自己即将结婚后,艾利欧放下电话独自坐在壁炉前,火光摇曳,窗外下着大雪,在虚化的背景里,家人在为光明节的晚餐忙碌,艾利欧忆起过往种种,不禁泪落。直到母亲在他背后反复呼喊他的名字,他才最终缓缓地转过了头。

影片结尾时,当艾利欧在电话这端呢喃自己名字去呼唤爱人的时候,他是那么深情,那么浓郁,又是那么无奈。挂掉电话后的他独自面对火炉,闪烁的火光在他噙着泪水的双眼跳跃,深邃的眼神后面,是他对自己最初爱恋的怀念与送别。

就此电影幕落。

也许,对待这份一生有且只会有一次的感情,最好的方法就是把它深深埋藏在回忆里面,那最私人的角落。

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无论美丽绚烂,还是晦涩苦楚。

“艾利欧……
艾利欧,艾利欧,艾利欧……
艾利欧,艾利欧,艾利欧……”

本文首发于微信公众号《所有论》(suoyoulun92)

“奥利弗。”

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参考并编译以下资料:
IMDB.com
Douban.com
Rodney U., Meet the Designer Behind Call Me By Your Name, One of the
Most Stylish Films of the Year, Nov 2017, GQ Style.
Ben E., Vogue Meets Costume Designer Giulia Piersanti, Nov 2017,
Vogue.

补充信息:
就17年美国独立电影票房而言,这部影片的北美票房成绩已经称得上相当不错了(160万美元),但上映近两周全洛杉矶仅有Arclight
Hollywood和Landmark
Theatre两家影院排片。据在美国中西部的朋友的不全面消息,很多美国中西部城市的电影院一场都没有排。
另外,Luca和Giulia是多年好友,Giulia设计师生涯的唯二的电影服装设计都是与Luca合作,另外一部影片是Luca2015年导演的A
Bigger Splash。

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