钢之炼金术士,一部在2004年火爆全亚洲的动画,一部由最终幻想与DRAGON
QUEST的制作公司—SQUARE
ENIX制作并大肆宣传的动画,一部在日本同人志上以绝对优势领先其他作品的动画。到底是什么要素使得钢之炼金术士那么受欢迎?怀着好奇心,我一口气看完了动画之后,才发觉这是一部完全”成人向”的动画,与之前所想的完全不同,假如单从人设上看,这是可能会是一部热血而青春的动画,但是自从两兄弟以残酷的代价炼成了那个扭曲的”妈妈”之后,动画片中的现实与残酷便被带到观众的眼前。
制作商SQUARE
ENIX定义钢炼是一部少年向的动画,但是其中流露出来的后现代主义气息却使这部”少年向”的动画抹上一笔浓重的现实残酷的色彩。从动画片中,我们可以很清楚的收到一个信息:炼金术可以指代人类的先进科技文明,而从”科学不是起源于我们的德行,而是我们的恶。天文学诞生于迷信,几何学诞生于贪婪,物理学诞生于虚荣的好奇心”这句话中,可以看出作者是在怀疑炼金术—–即是人类先进的科学技术是否能为人们造福。从第7话,炼金术士塔卡将自己的幼女和狗进行炼成开始,制作者开始不断对徘徊在十字路口的科技文明进行着怀疑与批判。而且炼金技术在动画中大多为军部所有,科技文明用于战争与镇压人民,不又是对科技运用的反问吗?这其中的对科技的质疑,透露出了动画中浓重的后现代主义世界观。但是在动画之中,我们仔细观察,其中同时闪烁着人文精神的光辉。
那么以后现代为主题的动画为什么会如此受欢迎呢?灰暗的世界观与残酷现实的剧情为什么能够吸引人们的眼球呢?除去公司的大肆宣传,还有很重要的一个原因就是日本ACG后现代主义风潮的盛行。讲到这股风潮,我们要从日本ACG中的后现代主义起源开始讲起。日本的ACG后现代主义风潮是由动画产业来带动的,这要追溯到80年代末90年代初,在那之前的20年,由于日本战后经济急速复苏,人们为了美好的生活而每天努力工作,年轻一代都有明确的奋斗目标,因此70年代的动画是以强调励志、友情的人文色彩强烈的作品为主。但是随着日本工业的发展,经济的急剧增长,日本新一代的年轻人由于生活优越而变的失去目标,从而成为迷茫的一代,这段时期日本社会的自杀率与犯罪率有明显的上升,而强调人文精神的动画也不再流行。但是真正打垮这种类型动画的是89年的宫崎事件,在那之后,政府和媒体都质疑ACG作品的存在价值,于是开始大力打击动漫市场,日本的动漫市场由此开始一蹶不振。直至90年代末,一部深奥、晦涩、颓废的动画横空出世,正好符合了日本新一代青年的世界价值观,而且动画以主角成长为主线的叙述方式,更是使与主角性格十分相似的大部分新一代青年着迷,它的崛起拯救了瘫痪10年的日本动漫市场。这部作品就是大名鼎鼎的EVA。
EVA的出世,受欢迎的原因是日本新一代厌倦了热血动漫的说教,并盲目认为人生漫无目的。于是颠覆一切传统的EVA成了他们追捧的对象。EVA中的很多成功的后现代元素也为后面的动漫甚至游戏所借用:由以往主角的无畏人格到碇真嗣明显的人格缺陷(与日本当时社会的家庭教育有十分紧密的联系),由女主角的天真活泼到凌波丽这种三无少女(往后借鉴的最明显的角色就是机动战舰中的星野琉璃),更不用说动画中的宗教主义、血腥、意淫镜头的运用,这些都预示着ACG后现代主义风潮的来临。由此以后,日本电视台的深夜动画档成了年轻人追逐的对象。不可否认的是,EVA的诞生也带动了日本正统动漫业的复苏,
ONE PIECE,
NARUTO等一批优秀的强调人文精神的传统动漫也开始在日本热播。ACG的后现代元素也从EVA开始真正普及。所以,钢之炼金术士的成功是与后现代主义盛行分不开的,也可以说是当前日本的市场需求造就了钢之炼金术士的灰暗世界观。
我认为,日本如今ACG中的后现代主义世界观可以主要分为两大类:一类是科学观中的后现代主义,一类是社会中的后现代主义。科学观的后现代主义,顾名思义,是对人类现在或未来所使用的科学技术或者高科技的一种质疑批判的态度,这反映了日本社会对科学技术的两种立场。一种对科学技术有着很强的征服感,而科学观后现代主义则是对科学的发展的担忧,这也是日本很多硬科幻ACG作品中会提及的主题。比如说:日本2002年星云大赏动画
PLANET-ES就是以一个小小的太空垃圾为出发点,探讨人类探索宇宙空间与宇宙环境保护这种严肃而现实的话题的动画。而近几届星云赏的动画,几乎都是以后现代主义世界观来设定背景的。当然高达等主流动漫中也有此类的表述。还有一类是社会中的后现代主义,这种我想表达的意思是此类作品是来说明社会的现实残酷以及人性的黑暗面的。这类作品在日本如今也是十分盛行,在主流的ACG作品中也会有所提及描写.比如说GONZO出品的GANTS,这个漫画仍然在连载中,这部作品讲述的就是日本底层的人群的生活,以及他们的成长历程,之中很多的镜头耐人寻味,反映了诸如:日本青年性观念的开放以及社会人之间的冷漠的社会问题,主角玄野计的性格也属于残缺的人格。当然,这两种后现代主义不是对立的,所以在很多作品中我们看到这两者往往是同时共存的。
以下将对几部比较典型的ACG进行简短的分析,借此看看其中的后现代元素与之中的人文精神,以及作者的理念。首先是前面所提及的钢之炼金术士,在动画中一直灌输的”等价交换”理念,可以说是对现代社会的普遍价值观的微缩体现。而整个动画中的另一个重点—–贤者之石,炼成方法竟然无数人的生命,而贤者之石是可以炼成一切的宝物,我们可以将其看成是尖端的科学技术,动画里透露了:顶尖的科学技术的研究是建立在众多牺牲之上的理念。这两点都是对社会的一种质问以及对未来人类科技发展的担忧。而且其中作为恶的一方出现的人造人也是一种残酷的存在,由于他们都是炼金术士在尝试科学的禁忌时产生的,动画利用他们自身的悲剧来说明,人类对科学技术控制的无力感,以及自私的欲望。而在此之后作为人造人的大总统操纵人类社会践踏人类文明的举动,更是对走向歧路的科学文明的批判。但是在如此沉重的主题之下,我们还是可以看到人性的光辉闪耀,钢炼的剧情可以分为两类,重要的一类是炼金术的恶以及对科学技术的质疑,辅助的一类是与其对抗的善。在25话中,休斯中尉的死亡给出了我们一个信息,作为一个完全不会炼金术的军人,他向我们展现了作为一个人的高尚情操,由他带出了一个伟大的理念:使人完善的不是科学技术,而是高贵的道德。而正是这些现实后现代元素和适当的人文精神,造就了钢炼的巨大成功。
和钢之炼金术士不同的是,世界设定在未来的EVA反映的最多的却是人性的丑恶。是一部主要以社会观后现代主义为主的动画。在动画中由于SEELE与NERV对人类补完计划的理解发生分歧,SEELE在最后一个使徒被消灭后开始铲除NERV。从而导致了剧场版中灭亡的的画面,消灭人类的并不是敌人使徒,而是人类自己.在动画之中,我们可以看出很多反映日本社会现实的片段:主角碇真嗣与父亲之间的感情疏远,普遍反映了现实日本社会中父子之间的关系,父亲由于工作而疏于与儿子沟通,而儿子由于日本的传统教育造成了个人不完整的人格,这都是日本现实社会中的问题,作者以动画的形式进行了完全的揭露。而在最后的大毁灭中,难道是人类的灭亡是充满罪恶的贪婪自私人类的最后进化吗?可能从”人类补完计划”这个名称中我们可以猜出一些端倪。而在人类补完的过程中,由于明日香乐观向上的人格,最终被保留下来成为夏娃,再一次证明了高尚的人格使人完善的理念,在绝望中流露了一丝人文精神.
    除却这些在游戏领域也有很多后现代主义色彩浓厚的作品,比如说KILLER
7、生化危机等。而在ACG众多的后现代主义作品中,我们在结尾或是过程中或多或少可以发现人文精神的出现,从这个现象我们可以知道,作者对日本社会现状的、或者人类科学技术迅猛发展的担忧,但是在担忧的同时,作者还是相信了人类高尚品格的作用。从以上的作品分析中,我们可以发现在日本的后现代ACG中,广泛的宣传高尚人格可以改变世界的观点,这也跟日本社会中青年现状有关。制作者想以受欢迎的后现代主义动画来改变如今日本社会人民冷漠现实的价值观,以达到美化日本社会的目的。从而使人们在震撼之余,可以多点思考,并且相信可以以自己的行动改变社会.后现代主义和人文精神的相得益彰,正是日本ACG的独到之处。
除却如此多灰的情节,其实ACG的制作人还是充分考虑到了人性的光辉的一面的,即使在后现代主义色彩浓重的作品中,往往在结尾是希望与绝望共存的,钢炼中阿尔自信的向另一个世界的哥哥的承诺,EVA中剩下的亚当和夏娃(真嗣与明日香),GANTS中玄野计被地铁追赶时用手抓住的光明,这些都透露着淡淡的希望在明天的想法。同时也是制作者对现实世界和科学技术百般质疑之后,对未来的憧憬。这些就是后现代作品中的人文精神的体现。独立的看人文精神世界观,他也分为了科学观中的人文精神以及社会观中的人文精神,科学中的人文精神体现在人类对科学的控制力方面,与后现代主义世界观相反,人文精神认为科学技术是可以被掌握并造福人类的.。而社会观中的人文精神,则是体现在人们之间的友情、希望之中的,这也是很多主流ACG所采用的体裁.。

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标题随便写的请跳过。概括一下主要观点先:

问题:

我在初中时曾有一段时间相当喜欢日本动漫,最开始的计划是从比较热门的和比较经典的看起,到现在为止看过的日漫也不算少,这些动漫在初中时代对我造成了巨大的影响,具体哪些影响很难一句话说清楚,但是就像是电影或美剧一样,好的动画也可以有出彩的剧情和深刻的内涵。

(都仅为个人观点。)

1“摆在台面上的重口味”≠“深刻沉重发人深省”,否则这世上深刻沉重的就只有猎奇向H漫了。况且钢炼原作本身口味也不轻,但更内敛。

就画风和动漫制作本身是非常优秀的作品,但看完给人三观不正的感觉,非常压抑,这样的动漫被过度追捧没有问题吗?大家凭良心和受到的教育理智地讨论一下吧。

上高中后,没有那么多时间,就基本没怎么看动漫了。直到最近国庆节假期,由于某些人的强烈安利,才抽出时间来补了一部《钢之炼金术师FA》,这是一部很值得花时间补的番,引用Lex的一句话。

====最近更新12.8,这次在电脑更新,尽量补全。不过我真的都是口胡,有些甚至可以算我在一本正经地胡说八道,各位请勿太较真====

365bet亚洲官方投注,2伪科学也得伪得有技术含量(毕竟炼金术在现代化学出现之前一直都是被视为“真科学”的),03版文艺心泛滥,技术宅缺缺,又不幸是个必须继承原作基础设定没法避重就轻另起炉灶的半吊子,所以搞成了神棍——你问牛婶“技术宅”了些啥?详见正文炼金术考据部分。

回答:

你会发现,看这片子真的没有浪费时间
看了多少就收获了多少
因为这
……
……
……
……
就是等价交换啊!!!

1.英雄(Hero)情节

3野心才是罗伊的萌点!(别说啥先入为主各有所爱,我也是先看的03版动画再看的漫画版)哪怕是HATA王子也有保留那根触角的权利!你们那样搞太不人道了啊啊啊啊啊!!!!!
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提到动漫作品中的“三观”正不正本身就是一个比较牵强的说法,本身《东京喰种》、《进击的巨人》中吃人的设定就是十分扭曲的。喰种究竟是怎样一种消化结构才能明显的分辨出人肉和其他肉的区别呢?咱们喜欢吃牛肉的人也不觉得猪肉会像屎一样难吃吧。所以这种不科学的设定本身就是为了动漫剧情设定而服务。365bet亚洲官方投注 2


日本的政治一向非常不稳定,党派繁多,主张各异。从战后一直如此,让国民也十分困扰。

2003年,BONES公司第一次制作《钢之炼金术师》动画版时,会出现大量的原创情节原本也算是一件可以理解的事情,毕竟当时原作的篇幅远不够撑起一部年番TV动画的容量。

至于“三观”这种东西非常明确的告诉各位,不只是动漫中,绝大多数英美剧、日剧、影视作品中的三观都不怎么正。《西部世界》构造虚拟的仿生人任人类玩弄、屠杀。这种设定怎么会“三观正”呢?365bet亚洲官方投注 3

简介

钢の錬金术师是日本女漫画家荒川弘创作的漫画,03年被BONES公司[\[1\]](https://www.jianshu.com/p/a77b1c400c94#fn1)改编并制作成动画在TV上播出,由于当时漫画还没画完,所以03版的《钢の錬金术师》采用了一部分原创剧情。09年漫画完结后,BONES公司按照漫画完整剧情重新制作了《鋼の錬金術師FULLMETAL
ALCHEMIST》(下文简称《钢之炼金术师FA》)。

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之前我看过03版的《钢之炼金术师》的前几集,由于年代较远,当时的制作技巧不如09版本,特效和画面品质现在看来不太过瘾。

总的来说,《钢之炼金术师FA》是一部不讲废话,剧情不拖沓的优秀动漫。其设定十分宏大,堪比火影海贼,但是却没有为了延长连载时间而加入不必要的新人物,从而使得每个人物都得到了极为充分的发挥,人物的属性技能等也分配合理,64集的时间也是完美发挥。

虽然加入了许多老套的人物设定,并且是一部以反战为主题的动漫,看起来与目前的火影海贼没有什么区别,然而其表现方法更加真实而有震撼力,不用心灵鸡汤来灌死对手、不用突然出现的超能力突然改变设定、没有大段矫情的爱情片段,而是非常自然、有节制地将中心思想掺杂在人物的行动和剧情发展中。

在具体介绍之前,先放上观看链接,大家可以点击观看,

下面的内容有轻微剧透


关于这方面的或者会有涉及、影射的动漫也时常出现。

不过就算同为“动画版原创情节”,也各有各的五花八门之别,三六九等之分:有一直都纯粹为拖时间而“原创”,令人困顿厌烦的《BLEACH》;有故意和原作对着干,中心思想彻底颠覆的《地球防卫少年》;有原创剧情偶尔一为之、水准大致还算及格,但其实还是片头片尾的拖时间小短片更萌的《银魂》……当然,也有制作精良,情节跌宕,后期完全脱轨的03版钢炼。

更不用说日漫中后宫倒贴,异世界龙傲天,勾心斗角悬疑什么种种设定,三观不知道到哪里去了。

剧情简介

故事简介我引用了网上的并补充了一些。

所谓的炼金术,以“等价交换”为原则,本质为物质的理解、分解、再构筑。与化学有点类似。

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在炼金术的领域中,最大的“禁忌”就是“人体炼成”。因为思念已故的母亲,失去了一切的年幼的兄弟打破了禁忌。作为『真理之门』的通行费,哥哥爱德失去一只手和一只脚,而弟弟阿尔方斯失去身体,将灵魂附着在巨大的铠甲上生存。

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人体炼成

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真理之门

两人为了夺回失去的身体,开始了寻找『贤者之石』之旅。随着兄弟两人离“贤者之石”的真相越来越近,也不断发现『贤者之石』的本质,以及他们生活的亚美斯多利斯这个国家正在孕育巨大的阴谋。


通常会以一个平民化的英雄角色来表现:

03版钢炼的制作原本无可挑剔:作画水准相当高,插曲《兄弟》脍炙人口,当年的观众譬如你我,至今一听见那段熟悉的片头音乐也依然能脱口而出阿尔方斯那段“那个时候我们相信,等价交换就是世界的真理”的念白。又因为篇幅充裕,也不至于像09年的《钢之炼金术师FULLMETAL
ALCHEMIST》(以下简称FA。另外因为钢炼的英文翻译本来就是“FULLMETAL
ALCHEMIST”,因此FA的英文版标题其实是《FULLMETAL ALCHEMIST
BROTHERHOOD》,强调手足情)前段那样,每一话都心急火燎地“开火车”。

但正因为文学作品中的观点与现实社会所产生的矛盾才能凸显出现实社会存在的问题。通过文学作品极端的世界观、极端的思想去反映当时社会的现状。正因为他的“三观”不正,才能反应出社会中的矛盾,才能引起人们的思考,对不对?365bet亚洲官方投注 10

人物塑造

本作在人物塑造方面,最成功的便是关于反派的塑造,七个人造人以及『父亲』,他们没有一个在过程中对自己的立场有任何的犹豫,说理方面更是不输正面角色。我认为,只有和势均力敌、毫不动摇的对手的对决,才是最引人入胜的。其中Envy是个特别出彩的角色,前期的时候,这个角色丝毫不招人喜欢,经过几集的叙事,却莫名让人感开始到悲伤,但是其复活时的坚决又毫无改变,直到最后其自我了断时,对这个角色真的是又爱又恨。


先举一个较近的例子《武士弗拉明戈》。在这部动画中,身为模特的主角从小喜欢英雄动画,深受影响,但仅仅是为了正义和民众的公德心。但在整篇的发展下,渐渐地引出了政治话题,英雄这种代表民众心声的“衍生”与政治的冲突,其中揭示了权力者的私欲、腐败等。

然而其中的原创剧情部分,却打从一开始就总显得有些微妙的不对劲——像是乱了节拍,误了方向,口味重错了地方。

日常类动漫不算,热血动漫里我看过三观最正的也只有《钢之炼金术师》了。

制作

09版的画面和特效可以算是精良,这一点从OP便可看出,此外,10首OP和ED的音乐都很好听,其中《Period》以及第一首OP《again》可以算是二次元经典OP曲了。

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两张OP截图

OP链接。


再举一例《东之伊甸》。这部很有意思以一个国家背后的财团主的一个很特别的想法想改变日本的社会现状,以普通人为对象,让这些人以各自的个人想法实行自己的计划,也让人对于政权和社会现状的思考更进一步。

最倒霉的NPC非第一话登场罗塞小姑娘莫属:漫画原作中,信仰太阳神教的她一心希望能让男友复活,在艾尔力克兄弟揭穿教主的骗局之后责问他们“你们让我今后靠什么活下去”,却被爱德反问“你不是还有健全的身体吗?”之后她继续在东方边境小城里奥尔过自己的生活,某天还不巧遇见了豆子他爹霍恩海姆……

但是这种“三观”不正是否会给人带来压抑的心里,是否会让人有暴力倾向的冲动。那么明确告诉大家:会的,但因人而异。我好像说了句废话,但《东京喰种》《进击的巨人》在国内是明确禁播动漫,就已经告诉各位,这部动漫他对一部分人群会造成不良的影响。哪部分人群相必也不用我说。365bet亚洲官方投注 13

背景故事

与《新世纪福音战士》有基督教符号和名称做背景一样,《钢之炼金术师》也并不是凭空想象的,而且借助了大量欧洲炼金术的传说和概念。

炼金术是中世纪的一种化学哲学的思想和始祖,其目标是通过化学方法将一些基本金属转变为黄金,制备长生不老药。动漫中,人们对于长生不老的追求一直是一个主题。

另外,还有人认为,有一种具有不可思议的力量的神秘之“圣石”。它可以随心所欲地把铅变成金或银。这种“圣石”究竟在何处,虽然尚未得知,但是要想制出黄金,就必须首先找到它。他们把这种“圣石”称之为所谓“贤者之石”。显然,贤者之石这个词便是作者直接从传说中应用的。

在中世纪的欧洲炼金术的理论中,典籍中记载的,历史上第一个曾炼出贤者之石的是一个名叫尼古拉·勒梅的炼金术士。尼古拉原本只是一个普通的抄写员,在无意中获得了当时被誉为秘典的《犹太人亚伯拉罕之书》,并花了十几年的时间潜心研究直到制造出了传说中可以让人长生不老的贤者之石。1417年,尼古拉与他的妻子双双去世,贤者之石被一起埋入坟墓中。闻讯后,世界上大批的炼金术士涌向尼古拉家,尽管所有人都在那个不大点的房子里仔细搜寻,却始终一无所获。只有在尼古拉家中的地窑内,发现了柱子上雕刻着令人费解的蛇十字架浮雕。之后,又有人发现了用来制造贤者之石的红色粉末,但还来不及研究就被一个清扫的女佣无意间倒入了河中。
不甘心的炼金术士们打开了尼古拉与他旗子的坟墓,却惊讶地发现坟墓中空空如也。直到18世纪初,冒险家保罗·卢卡宣称他曾在土耳其见到了消逝很久的尼古拉夫妇,他们从不曾尝到死亡的滋味,而是在贤者之石的力量的帮助下平静地生活在阿拉伯半岛,如果传言是真的,那么保罗见到尼古拉夫妇的时候,这对存在与欧洲传说中的夫妻已经活了300年了。

动漫中还有一个概念:Homunculus。这指的是动漫中『瓶中小人』用自己的七宗罪所制造的七个以贤者之石为核心的人造人。这个词的本意是『小矮人』,传说炼金术师可以用一些特殊的方法制造出小矮人,通过合成唾液、金属等可以构筑灵魂和身体,这种人造人可以预知未来,是『完全的生命』,这个概念也被动漫所借用。

《JOJO的奇妙冒险》,这可不光是一个学姿势的作品。这其中的英雄塑造很棒呢!特别是二乔,就算是面对“最强人类”,英雄只是贯彻自己的道义,(啊~~编不下去了,我就是学姿势的)嘛,最后就是正义战胜邪恶就是了。

而在03版动画中,她的悲惨命运却是首先被教主欺骗,所谓复活的男友只是用小鹦鹉制造的会说人话的合成兽,然后被军队抓走,回来时却得了失语症又怀了孕,之后更电波附体,被人们当成圣母崇敬,还差点被大BOSS但丁当作灵魂转移对象……最后,她去了爱德的老家,带着自己的孩子和温莉的奶奶等人一起过上了幸福快乐的生活。

因为在国外喰种和巨人应该都是r15级以上动漫,意思是至少在15岁以上才可观看。国内没有分级门槛,网络传播混乱,所以不可避免的很多15岁以下孩子会接触到这类作品。这也是很长一段时间喰种和巨人也被称为“闭嘴番”的原因吧……

与新世纪福音战士

如果你看过认真新世纪福音战士,《钢之炼金术师FA》61到63集的内容会让人自觉地联想到The
End of
Evangelion的故事,把贤者之石替换成LCL,你就会发现,这不就是第三次冲击么?!世界的毁灭与重生,看来是他们的共同主题。

下面还是说一个原创动画《恐怖残响》,这部更加露骨地以日本政权背后的“黑手”计划以及普通孩子的反抗,用看似娱乐的方式提醒着国民,对于战争和远离,对于“非人道”说不。

有人说FA和漫画原作都“没有03版动画那么沉重黑暗”,问题在于并非剧情残酷扭曲就可以称之为“沉重现实发人深省”,还有一种所谓的重口味它其实仅仅是“猎奇”。钢炼漫画原作中也并非没有所谓“沉重”的情节,无论03年时就给我们留下了深刻印象的“兄弟俩企图炼成母亲却炼出了一堆可怕的肉块”,还看得见根根可数的肋骨与颤抖的手指;还是阿尔方斯与藏在自己盔甲内的初代贪婪部下“蛇女”一起逃亡时她被大总统杀死,血溅了这个灵魂还只是14岁少年的空心盔甲内外一身;以及FA中目前还未播映到的漫画原作情节:爱德为了证明当时炼成的并非“母亲”,尽管自责又恶心几欲呕吐,却还是挖出了温莉的奶奶当年帮他们埋葬的“那个东西”,计算骨骼大腿的长度,辨认尸体毛发的颜色,终于确认自己的推断,得到了新的希望,也给了一直认为“是自己又杀死了自己的孩子一次”的伊兹米老师以救赎。

总体来说动漫、影视作品中没有什么“三观”正不正,只有“歪”到什么程度,什么程度什么样的人可以接受。大家都接受不了的,就成了重口猎奇……所以这几部动漫都是广受大家喜爱并且评价还很不错的动漫,达到观看年龄放心观看是没有问题的……

总结

这部动漫在各路作品都在掺杂不科学的超能力、无止境心灵鸡汤以及拖时间的支线剧情的环境下,十分有诚意地选择了以优秀的剧情、完美的制作以及合理的设定来打动观众,这是这个时代难得的诚意,也成功使其拥有了极其高的人气(尤其是欧美地区)和优秀的发行量,强烈推荐大家前往观看。


  1. 代表作有《星际牛仔:天国之扉》、《樱花高校男公关部》、《钢之炼金术师》等

《假面骑士》,这是日本经典的“超级英雄”类作品,对于“义”这个东西,日本ACG有太多要说,日本文化中很重要的有个“义”。不论正义、仁义、情义等这方面思考的日本影像作品很多,经历了战争战败、诸多非人道行为谴责的日本,战后一直在美帝的控制之下,民众的反思最多的还是在影响作品中体现。

只不过是有一种内敛叫举重若轻,有一种做作叫举轻若重。

回答:

2.战争

不过关于前面提到的罗塞的那段情节,其实还是应该归类为“改动”,在“原创”方面,03版钢炼中有名有姓的原创角色与一话又一话的原创剧情,加起来出好几本外传小说或外传游戏都绰绰有余(……钢炼自03年以来也确实出了一大堆动画版之外的外传游戏、小说),单看原作漫画第16话的修斯遇害这个情节(……附带一提看似大叔的修斯其实年纪和罗伊差不多)在同为52话左右的年番的03版与FA中,分别发生于25话与第10话,就能知道其进度差异之大。

世界观正不正,这其实是个想当然的问题!站在猪的角度来讲,它生下来也并没有犯错,为什么就必须成为人类的食物!从什么角度看,就会有相对的所谓正确的世界观,食草动物的世界观和食肉动物的世界观肯定是对立的!

继上面那点,要先提一部《二房六舍七人》。这部描述日本战后七位少年犯的故事,将日本战后的普通民众的生活现状有一定的展现。其间,还特别出现了美军基地中的军人和日本民众的一些小故事。一定要记着一点,日本人最怕的也是最讨厌的就是美帝。

按说几个小配角的命运或者原创情节的客串,原本也该波及不到主线,然而毕竟是聚沙成塔集腋成裘,风格、基调、角色、节奏,说到底都是为剧情服务,NPC的命运同样能反映作者的人生观世界观价值观——于是乱了节拍误了方向口味重错了地方的诸多细节与线索,终于堆叠出了洋溢着浓郁神棍风情、更动整个故事主题与核心设定甚至完全改写人物性格的03版钢炼动画——就好象《三国演义》的开场,最后却加了个《封神演义》或者《西游记》的结局。

至于题主说觉得很压抑,觉得过度追捧这个现象不好,但是这至少可以引导大部分人去思考一下自己的认知。日本有一部特别现实主义的动漫叫做《阿修罗》,赤裸裸的以人类历史上最苦难的状况下发生的事情来拷问人性,人在极端状况下,所谓的人性还能保留几分?因为现实过于美好所以我们甚至连喜羊羊这种儿漫都去禁播,从来不会有人去想我们的先人为了生存甚至以人为食!

那进入战争正题,往往关于这类的都是科幻类动漫,要素一般是资源、技术。

还是要先说一下钢炼漫画原作,也就是FA将会遵循的大致设定:

富人的孩子生下来就看到这个世界只有歌舞升平,所以他认为世界应该是平和而且无忧无虑的;穷人的孩子孩子生下来只有饥饿和寒冷做伴,所以他认为世界是残酷无情的。当他们相遇时却要让对方认可自己的世界观。

这其中不乏多数情况日本都是处于受压迫或被殖民下(真是抖M霓虹)。

数百年前,沙漠国家克赛尔克尔斯的一名没有姓名的少年奴隶“23号”被炼金术师抽取血液进行试验,由此诞生了拥有一切知识的“烧瓶中的小人”,“烧瓶中的小人”为感谢23号所提供的血液,为他取名“冯•霍恩海姆”,并教授他文字与炼金术,使他摆脱奴隶身份,成为了炼金术师的助手。后来国王向“烧瓶中的小人”询问长生不老之术,并按它所传授的方法画下了全国范围的国土炼成阵,最终以全国人民的灵魂炼成了贤者之石,最后剩下的只有两个长生不老的“人”——或者说两颗贤者之石——拥有一模一样的容貌、体内各自蕴藏着一半国民灵魂的霍恩海姆与“烧瓶中的小人”。

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比如《鲁鲁修》,这部大家最熟悉的日本动画之一,11区民不聊生,受人压迫。而这一点和日本人一种不愿屈居人下,贯彻自己的“义”的思想有根本关系,日本人最不能接受的事情就是:屈服。

此后霍恩海姆四处流浪,直到与爱德华和阿尔方斯的母亲相遇,在拍摄全家福照片时第一次流下了眼泪,现在的愿望是实现与妻子之间未能完成的约定:一起死亡。

不是动漫本身有没有问题,而是该给哪些观众看!这几部动漫确实存在血腥、暴力等因素,在故事塑造和人物设计的过程中存在着教特殊的视角,但并不能片面来看。

日本人大部分一定是爱好和平,但有时他们会去思考很多东西,他们会提出一些设想或观念,自己不去肯定或否定,而让观众去评价。比如《军火女王》,在结尾,蔻蔻提出了一个全新的战争观,虽然不置可否,但也是一个特别的想法。

“烧瓶中的小人”则成为幕后黑手最终BOSS“父亲大人”——用自己所舍弃的感情制造以七原罪为名的人造人,暗中推动爱德祖国的历史发展,在边境不断引发战乱造成牺牲,为的只是完成更大的国土炼成阵,实现自己的愿望——成为“完全的存在”。

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(待续)

一早就放出话来“这次要完全按着原作路线走”的FA,在改编上的为人诟病之处主要是“开火车”——一是因为前半段情节大家03年就看过了,再来慢条斯理地复述一次也没啥意思,二是因为原作漫画眼看着一百来话左右就要完结,不由得FA不按着大约“单行本一本=动画两话”的紧张容量一个劲地跑。于是不少制作组认为无关紧要的细节都遭到了改写甚至删除,而每一次删改自然都成了粉们宅们与厨们论战的热点。但有些地方却又惊人地忠实原作,譬如FA那个主要以“全员亮相!”为诉求的原创第一话中,山寺宏一配音的“冰冻之炼金术师”,都曾经在漫画第60话《神不存在》中出现过…………名字。

这几部动漫在中国是禁止播放的,理由大家都懂。但这些动漫的火热程度也从一定方面说明有存在的价值。比如《东京》是对人性罪恶的探讨,究竟吃人的是怪物还是被吃的是怪物,当真正涉及到生命和人伦的时候该如何抉择,主人公金木研就是处于吃与被吃边缘线上的人;而《进击》同样是让处于巨人与人类边缘线上的艾伦作为主角,两种敌对身份之间的抉择与周围人的视角都反应人性。负责任地说,这些动漫都是极具内涵和深度的作品。

3.“末日”情节

至于03版钢炼后期的原创,就完全不是天马行不行空的问题了——根本是另一个次元。

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在日本动漫中,这一情节尤其严重,我认为这是在《EVA》之后才大肆流行起来的。当然,有个很让人无语的设定:世界末日的时候,人类的命运往往掌握在日本人手里。

作为一个“家里堆积的资料是作品中实际用上的十倍”的宅婶,荒川弘老师在炼金术方面做的考据其实相当细致完善:
 
“贤者之石可能是一种聚集着灵魂(普纽玛)的高能量物质”的说法自西方炼金术起源的古希腊古埃及时期起便已存在,霍恩海姆的名字出处是16世纪瑞士炼金术士帕拉赛尔斯(著名作家博尔赫斯有一篇短篇小说叫《帕拉赛尔斯的玫瑰》,另外德国有一所霍恩海姆大学)——正是他提出了最早的人造人理论,即将人类精液放在密闭的蒸馏瓶中保温数十天,瓶中就会诞生出半透明的人形胚胎(美籍华裔科幻作家特德•姜的小说《72个字母》中就有此情节)——因为当时的人们认为父亲的精子中就蕴藏了孩子的整个形态,卵子只是起一个培养作用,而这个想法正起源于炼金术核心理论“一即一切”:

至于世界观的问题,每个观众都有自己不同的见解,“一千个读者心中有一千个哈姆雷特”,重点是你得具有自己成熟的三观去接受在这几部动漫中的世界。换言之,太小的孩子或者自己三观还未形成的不建议观看。

好,我们还是以举例来具体说明。

贱金属中本来就包含着贵金属(或者说“提升”为贵金属的可能性),最后的结果(炼金术士追求的金或者贤者之石)就蕴藏在原初第一物质当中(必须指出的是,西方炼金术学说中的“一即一切”与东方哲学中所谓“一花一世界”概念虽然看似相似,但细究起来其实相差很大);亚里斯多德认为自然中的一切物质存在都有其目的(即“自然目的论”),比如毛毛虫的目的就是变成蝴蝶,而自然本身的目的就是成为“完全的存在”;炼金术士竭尽一生所追求的就是对物质的提升,是帮助自然走向“完全”,同时在这个过程中提升自我,从人世中得到解脱——将物质提升到“完美”也是一种“解脱”。

最后呼吁:动画分级亟待解决!

经典的当然一提《宇宙战舰大和号》,很早的时空穿越及人类反抗宇宙的题材,相当的经典。只是,这里与日本社会性的相关并不大。

附带一提“完全的存在”的象征之一是雌雄同体,结合钢炼漫画中“父亲大人能生孩子”(使小胖……哦不,暴食在自己的身体上重生)的情节总让人有点浮想联翩……又闷笑不已。而“父亲大人”当年呆过的那个烧瓶也一样有来头:

欢迎补充交流

回答:

但是从《EVA》开始,就大不一样了。这里开始以一名孱弱的主角来胜任人类的“救世主”,日本人开始通过人性的剖析,来塑造一个完全不一样的“英雄”,不得不说,关于人的内心和大脑,日本人想的比全世界人都多。从那以后,弱小的主角最终通过克服心理的障碍而爆发出巨大能量的题材层出不穷,这与战后直至现在的日本现状有很多异曲同工之处:受到美帝的控制,内心不再如从前强大,渴望自身的精神力量。所以这里分出了两种主角:天生热血类和天生懦弱类。

大约起源自公元3、4世纪时期的长颈梨形玻璃瓶(Phiole)代表着整个宇宙(依然是“一即一切”的炼金术核心思想),也可以被看成是袖珍世界,生命起源——毕竟炼金术中最不缺乏的就是象征。

《东京喰种》、《黑执事》和《进击的巨人》这三部动画都是以新奇的世界背景以及凝重的人物形象为吸引点的,它们可以说是这类动画作品的佼佼者。

虽然说看这类动漫作品时会对故事情节感到压抑,但这和一些“鬼片”和“犯罪片”压抑类似并不会引起人的三观不正。就拿咱们中国的“古惑仔系列”影片来讲,人们喜欢的是里面的人物和故事并不会因此去当马仔的。

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所有的事物都具有两面性,我们要看到好的一面。就像当年的“古惑仔”系列影片,出现这类作品是时代的发展,并且我们也能从这三部动漫中可以看到“友情”的重要性好哥们一起走。正是因为在现实生活中我们不能做出这类事,所以希望主角们能够在特殊的世界背景中做出想做的事情。我认为看这类动漫反而能够释放压力,看到主角们的拼搏自己也会面对社会上的压力的。365bet亚洲官方投注 19


我希望社会上的的不要对二次元界的动漫有太多误解,总认为此类动漫或者全部动漫都会带来坏的影响,请给动漫界一点时间。《东京喰种》、《黑执事》和《进击的巨人》这类动漫的世界观的确有点那个,但是这也是漫画家们精心设计出来的。正常人不会把二次元世界和现实世界混淆的,顶多是人们在弹幕里发泄一下心情罢了。365bet亚洲官方投注 20

这类作品可以说是“致郁”类作品,如《食灵》,《EVA》,《魔法少女小圆》在B站上都有将其归类,人们接受不了这类世界观的可以选择其他观看。并且这类作品在日本发行多年,完全可以参考日本是怎么管理此类作品的。

喜欢本人观点的请点一波关注吧!

(图片素材来源于网络,经本人加工合成,侵权删除)

回答:

多谢官方账号邀请。

其实这个问题用阿虚的话来说就是“在虚构故事中寻找真实感的人脑袋一定有问题”

在我看来,像《东京喰种》和《进击的巨人》这些对“人性”有着讨论的番剧是不适合未成年人观看的,未成年人看到这些番剧会被里面一些血腥暴力元素感染。如果做出一点错事后就把责任推到看过的这些番剧中。

某些人看过喜羊羊后犯了错都能把责任推到喜羊羊身上更别说这些对“人性”有着讨论的番剧了。

再回到问题上来,像《东京喰种》和《进击的巨人》(黑执事没看过不讨论)这类的动漫世界观有问题吗?

我觉得没什么问题,人类在面临生存问题的时候会做出什么事情其实很难说。

就比如许多动漫中的反派人物都有些自己的魅力,也因此吸引力许多粉丝。你难道就认为被反派圈粉的人三观不正吗?

所以说别再虚构故事中找真实感!

以上

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看题者的描述,是觉得这三部动漫的世界观有问题,个人觉得每个人想法不一样,在一些事情上有分歧很常见,不必迎合别人,也不能强迫别人接受自己的观点。

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这几部作品之所以受欢迎,有一点很关键,就是黑化强三分,人的内心里其实是喜欢这类东西的。不能要求所有人都正能量满满,生活就是有点丧的。东京这部作品比较血腥、暴力是没有错,可是里面的一些事难道不是现实生活的缩影吗?急功近利的人、为达目的不择手段的人、孤独的人,这些是把人类的黑暗面表现出来了,可是难道因为这样就认为这部作品很糟糕?恕在下不敢苟同。

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的确,这类作品对于未成年人而言,或许是有些问题的。因为未成年人,尤其是低龄人,三观不健全,很容易受影响。模仿能力又强,这样的动漫不适合他们看。可是据我了解,许多小学生都喜欢看这类作品,真的是有点担忧。

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看动漫的最初目的是追求娱乐,因为喜欢才看的。虽然世界观的设定或许不符合常理,但是很多时候我们更关注的是情节。三观不正什么的不好说。就拿《进击的巨人》来说吧,我觉的它想表达的是对自由的渴望与追求,这不每个人的愿望么。《黑执事》我是真的没看出世界观有问题,如果说是我有问题,那我认了。

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总结一下,虽然以上三部动漫内容确实涉及一些黑暗面,但是本质还是源于现实,孤独的人们渴望救赎、被禁锢的人追求自由、不择手段达到自己的目的,这是人之常情。

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回答:

谢邀。现实世界并不全是一片光明的,那些黑暗面一直客观存在,不是说你看不见就不存在的,近期爆出来的疫苗和米兔就是很好的例子。往远了说,奴隶社会的人祭人牲,明末大饥荒吃人等等,这些野蛮血腥是一直伴随着人类历史的。既然真实的人类社会都有这样的黑暗面,为什么要求虚构的动漫作品一片阳光和谐呢?我看过《黑执事》和《进击的巨人》,设定是很黑暗,但这两部作品却也成了一众积极热血的动漫中的一股清流。如果没有这样黑暗的世界观设定,又如何能让你见识到真实世界的黑暗和人性的黑暗?如果说这两部作品世界观有问题,那能不能说被奉为神作的《钢炼》也有问题?毕竟《钢炼》里的贤者之石也是用活人炼制的。但《钢炼》还是毋庸置疑的神作,没有这样黑暗的设定,我想《钢炼》也没法如此深入地探讨战争和人性这些深层次的话题吧。当然,我也认为类似作品其实并不适合青少年看,他们还没到需要进入黑暗的年龄。

回答:

噗😂这三部我最喜欢的动漫

黑执事最近才看完

其实我认为没什么问题呀

回答:

现实社会的缩影,只是有的人看着更悲惨。成年人的动画不需要考虑孩子的问题。人的三观是自己定下来的,无论你三观正与不正和其他无关在于个人。怨天尤人的人给他再好的也改变不了的。浅论贱论。。

回答:

其实这几部动漫不单纯以热血暴力而备受喜爱,其实每个动漫开始都在反应一些社会现象,只是到后来可能因为火了,片方想延续热度,本该完结的硬要出续,以至于失去了原本的含义。像是理想禁区这种动漫,反应的就是真是生活中发生的事件

弄个《进击的巨人》吧,其实这个可战争可末日,往往都是彼此联系的。其实之前从没有想过巨人如何解读,因为大家厨黑战太厉害,又老有腐女插足,真的正经不起来。不过这部动漫是非常典型的“日本式末日人类战争”题材(我自己编的…),在末日之下,日本人总喜欢这时候把人性表现得特别露骨,底层人民的无力和悲惨,上层官员的腐朽和逍遥,但往往最终要表达的是底层人民的坚强反抗和上层官员的临危落逃,就像太多的动漫中表达的主旨:“力量”至上。拥有强大的能力,主角想要变强的信念最终可以跨过阶级,越过敌线,打破常规,拯救世界,最后保护自己心爱的人!

当然,整个钢炼漫画原作中也有一处十分著名的伪科学设定:“画炼成阵就能进行炼成并利用炼金术打架”——可毕竟是少年漫么,“炼金术师之间的战斗”总不能是一群苍白赢弱的化学家拿着炸弹或者烧瓶对扔(游戏《炼金术士玛丽》里倒是有这种情节),这样的改动也算是大家都能理解的“迁就故事类型”的必然——就像钢炼漫画中的军部相关情节虽然有那么多残酷又现实却看得人又燃又high,牵涉到金钱、权利与欲望的明枪暗箭勾心斗角,但还是必须有一个在幕后操控一切但又有可能被主角们打倒的大BOSS,又如野心家罗伊其实也不过是个天真的热血笨蛋——毕竟是少年漫画,就该是这样个样子。

热血类的主角要用《天元突破》,在深受卡米那的影响下,西蒙的转变以一种被无限放大化的力量带领和感染着人类,虽然我觉得天元过于热血了。

而在这个奠定全作三观方向的基础之上,牛婶(大家对热爱奶牛的荒川老师的爱称)所刻画出的人性中真实的欲望、贪婪、软弱、狡猾、顽固与动摇反倒都显得真实可爱,不说教,不空虚——因此前后两代“贪婪”才都能有那么高的人气,而“愤怒”大总统与他的“傲慢”假儿子所表现出的对总统夫人的那一丁点点感情,也由是越发令人动容,为之唏嘘。

(待续)

相较原作,03版钢炼动画版后期那些明显没有事先翻阅“超过实际用上的素材十倍的资料”的原创剧情设定,则着实令人叹为观止:

4.日本社会家庭现状

最开始的改动大概是人造人们的身份,从“‘父亲大人’所舍弃的感情(等同于是‘父亲大人’身体的一部分)”改为“炼金术师进行人体炼成并失败后留下的‘残渣’(如爱德和阿尔的妈妈)”,在得到半成品贤者之石后才能发展成人形,他们的外貌酷似自己的原型,也即炼金术师当年所欲炼成的对象(其中最囧的设定是大总统的“原型”是爱德和阿尔的老师伊兹米的儿子……),因此自然成了所有触犯过禁忌的炼金术师们最大的软肋,但弱点是在其原型的遗骸(骨头、头发等)前不能活动。

说到这个,第一个要提的是《回转企鹅罐》,这部让人略不明觉厉的几原十多年后的再作对于日本社会家庭问题有很多的涉及。

这个设定存在的目的显然是为了方便某几位炼金术师上演虐心苦情戏,总体来说问题不大,比较好笑的是,为了对应以“七宗罪”命名的人造人,03版钢炼的原创BOSS(身份设定是伊兹米的老师,霍恩海姆的前恋人,曾试图炼成她与霍恩海姆生下的孩子,之后其“残渣”成了人造人“嫉妒”)被命名为“但丁”——但其实钢炼原作一点都没打算套用神曲,七原罪的命名同样有其炼金术出典:

我们来看很残忍的一幕,儿童粉碎机。这个所谓将人“透明”的机器,简直残忍得不忍直视。但在故事中的几乎所有主人公,都存在着家庭问题,都没有一个健康的童年,苹果要成为已故的姐姐桃果、执行“M计划”是因为父母离异、家庭溃散;被苹果要求结合的多蕗年少时因没有弹钢琴的才华,被母亲舍弃,送进了“儿童粉碎机”;与多蕗结婚的时笼百合,曾经持续承受着雕刻家的父亲在精神与肉体上的虐待;夏芽真砂子也在“父性”过剩的祖父与舍弃家族加入“Penguin
Force”的父亲两人矛盾的夹缝中成长了起来。

一方面是因为炼金术文化中自古以来就认为七是个神秘且重要的数字(七种金属,七大行星,耶稣身上的七个伤口等等),一方面则由于中世纪西方炼金术深受基督教文化影响,依然保留有着善恶分明、痛恨恐惧魔鬼的道德观(而非日本动漫里常见的“都是因为寂寞啊……”)——在炼金术士乌尔曼努斯1433年撰写的《论神圣三位一体》中,就出现了两组雌雄同体(象征“完全的存在”),除了象征达到完美的“明亮的雌雄同体”之外,还有一个象征反对基督的恶魔的“黑色的雌雄同体”,而分布在这个黑色雌雄同体身上的七顶皇冠,就是七宗罪。

同时这也是当今日本社会一个很严重的问题,一意孤行而固执的父母们很不负责任地擅自行事而不顾会因此受到严重影响的孩子。

当然这种问题一般读者/观众都不会在意,顶多觉得“干嘛非得叫但丁啊但丁跟那编剧本的有深仇大恨吗没事干叫但丁你就不觉得牵强吗?”,真正的雷设定之王还是“门的那一边”——“门的那一边”就是我们的世界,爱德在最终话跟着霍恩海姆来到了1921年的慕尼黑,机器铠在这边成了普通的义肢,最后OVA中更干脆出现了这么一段情节:看起来像是爱德、阿尔和温莉的三个小朋友从乡下来到城市(城市面貌还显然是当代日本)为某位祖辈老人过生日,片尾打出字幕:“爱德华•艾尔力克,2005年年满100岁,就在这个世界的某处”………………恍惚间差点以为自己是在看同人MAD。

有太多的作品中主人公与父母的微妙关系都使得主角的性格和思想有很大的影响,我直接举例不多说:《银之匙》关于择校问题、《小镇有你》关于恋爱问题、《白兔糖》关于伦理问题、《恋爱随意链接》关于性格问题等等等等。

至于炼金术……03版钢炼对它的最终解释,简单概括一下是这样的:

接着,提一下《物语》。几乎每个后宫一员都存在着各种各样的家庭问题,猫物语是对于这个最多提及的篇目,班长的家庭让班长造就了一个近乎畸形的个性:强意识的伪装,与人的距离感,独立的个性,父母对孩子的影响是深刻到天生+后天的。

我们这个世界的人死了之后就会穿越到“门的那一边”,成为炼金术师门进行炼成时所消耗的能量(漫画版中进行炼成时所消耗的能量来自地热),然后被广泛应用于居家旅行杀人灭口染发缝衣烧火做饭等各个领域。

在家庭问题的大标题下加入个小标题:转校生情节。

至于“那个时候我们相信,等价交换就是世界的真理”,单看那句“那个时候”和“我们相信”也该知道,其存在必然是要被颠覆的——于是阿尔方斯恢复原本身体的代价,是失去了以“空心盔甲”的姿态与哥哥一起冒险的这段时光与记忆。

很多的动漫中转校生已经是司空见惯的现象,而其中很大比例的可能是后宫番,但也有相当一部分转校生的背景都是不完整的家庭或父母的流动的工作性质缘故。这也是日本社会一个非常常见的现象,但这与中国的情况不同,在中国往往父母在外工作都会把孩子留在家中,而在日本,孩子随着父母的一同迁移是很正常不过的事情,日本的家庭教育比较坚持孩子一定最好跟随着父母。

——如果各自抓牢“能量守恒”或者“付出多少不代表就能收获多少”的观点,“等价交换”或“等价不交换”这两个说法其实都各自站得住脚,但“飘洋过海……哦不,穿越过门来生火”和“用记忆交换身体”就显然已经连伪科学都不是了,是神棍。

(待续)

不过“神棍不神棍”易判,“雷作还是神作”难裁——一旦牵涉到人物,感情,个性——被一些03版fans认为是王道、原作fans当作是天雷的“原创”,说到底还是罗伊•穆斯唐。

5.“理想乡”情节(独特的世界观)

漫画原作中,时常显得轻浮、冷酷又圆滑的罗伊,其实也还只是个怀揣着天真梦想、想要改变一直被“父亲大人”所暗中操纵的祖国战乱频繁现状的热血傻瓜。立誓“无论如何都要向上爬,一定要推翻这个政府”的他,曾在被大总统以人质相威胁时说“为了我的野心,还不能脱下这身军装”,此后也一直都与他最忠实的战友们一起,背负着无数的人命,背负着无数的牺牲,以热血与烈火奋战到底。

日本动漫中喜欢构筑各式各样的世界观,不管是否乌托邦或反乌托邦,往往会有几种碰撞:正义与邪恶、公平与不公、文明与自然、资质与努力、理性与感性等等。

然而03版结局中,大佐的境界却陡然“高”了一个层次。最终决战里失去了一只眼睛之后,他淡定了,他了然了,他超脱了,他主动降职为下士发配边境,并表示“我只是在用自己的方式向国家尽忠”,他甚至在决战之后再也没有使用过炼金术,因为他那只失去的眼睛总是不断地看见那些因为他的愚蠢而丢掉性命的人们……

先来看《自新世界》,这部原作是小说了,不过应该也不跑题。这就是上述中的文明被掩埋、罪行被掩盖、思想被洗脑的一个社会。从小就开始将人的能力测试以不同的方式教育培养,并伴以信息的隔断、历史的杜绝、思想的麻痹,看似美好的社会下往往是黑暗的阴谋和人性的残忍。

——那就死命地爬上去实践你当初许下的诺言以报自己身上那些血债啊废柴!!!!!

同样的主旨也在《心理测量者》中出现,只是不同的是,那是个高度科技化的社会,而重点也放在了理性和感性的冲突上。

结合03版的整个剧情和设定来看,倒也不能说最后这段情节完全是莫名其妙突然冒出,甚至可以说其实是顺理成章自然而然——却也因此越发令人气结——对,总是这个样子的,神棍设定总能适时捧出一些乍看之下无比完美的电波形象……

想来先去还是更新在这里吧,特别一说《十二国记》,这是一个很不一样的世界观。这部作品就像在讲述一段历史一样,为观众呈现了一个非常直观的世界,十二个国度发生的形形色色的故事。以王和麒麟统治的国家,看似专制,却互相牵制着。造物主是公平而又任性的。赋予了王永生的身体,却要限制其灵魂,国民的苦必会苦尽甘来,再英明的王也会倒下。“统治者”与人民的关系在《十二国记》中可说被放大着放在观众眼前,而经济、政治、法制等一系列讨论性的话题都会在这个世界中出现。

不过说到底,作为观众,再多理性分析的效果,其实都还是不如像这样直白感性地喊出来:闲散淡定超脱类的角色在我个人心水榜上列着一大排,加起来只怕比罗伊所有的手下还多,难得萌上罗伊这个热血腹黑野心家,你们干嘛硬要删掉他最重要的萌点?!(这是虐待啊……《银魂》的hata王子都有保有那根触角的权力啊……)我们要这个萌点全无还号称“成长了”的三十岁包子脸干嘛啊啊啊啊啊?!

再提一部《京骚戏画》,这个相当具有奇幻且色彩的世界,从一个极其感性的”爱“的出发点来对于构筑一个世界来自背后的理性分析,我虽然真的不明觉厉,还望有人来解读。

《夏娃的时间》,短小精悍的作品,一个“机器”和人共处的社会,问了一个很让人困扰的问题:机器也拥有感情的时候,都是“人类”?

365bet亚洲官方投注东瀛ACG的后现代主义思潮与人文精神,03与09版钢炼的对决。这以上的各类以构建新式世界观来对“世界”、“文明”、“人类”进行探讨的作品中,日本人一种喜欢思考的特性被表现得很清晰,他们有时会撇开善与恶、对与错,让人们冷静地从结果中看好与坏。

6.“交友困难症”的死宅

近年来,日本动漫这类作品频繁出现,似乎日本社会处于成长期的孩子很难交友已经成为一个社会现象。

《欢迎加入NHK》,最典型的死宅生活写照。这部社会性极强的作品以男女主角两种不同的死宅互相慰籍的故事,确实描述了很多大家平常不很关注的这类人群。他们有想法,但他们胆怯;他们有热情,可是交不到朋友;他们想振作,却没有勇气,这类人需要依靠和关心。需要把他们拉出自己的世界,带他们进入社会。

还有《丧女》中的小丧,非常典型的交际困难,她不懂得如何与人交流,个人意识过于深重,人越来越多虑,这样会陷入恶性循环。

这样的作品还有很多,同时,由这一类人衍生出来的很多游戏类动漫作品更是如雨后春笋:《惊爆游戏》、《刀剑神域》、《游戏人生》等等,这些死宅主角在游戏中寻求自己的快乐,当然这其中有些作品并不旨在表达这样的东西,而是在迎合“死宅观众们”的心理。

不论怎样,这样的群体在不断地扩大,也渐渐让人们开始重视,他们是善良的,但他们的家庭多少都有些特殊,他们选择逃避,这才是最让人担忧的。

7.人性探索

这是我更新的最后一个分类了,这里我还是老样子的以举例方式来总结,不过这一类会相对的杂,当然以上的6个类别也多少包涵了人性的探索。

《钢之炼金术师》,人类七大罪的具现化,在钢炼中,有些部分对于人性的展现是相当残酷的,等价交换的主旨也贯穿于其中。人对欲望的控制在悲伤、兴奋、打击、刺激等有些极端情况下是十分脆弱的,而拥有沉痛教训之时,磨练坚强的意志才是唯一途径。“恶从心生”,这是钢炼想表达的一个想法之一,人的恶主要不在外界,而是心志的改变。

《蜂蜜与四叶草》、《NANA》,这两部作品都对于初入社会的年轻人的迷惘、梦想、现实以故事的方式进行一个讲述。在人际关系更加复杂,人与人距离愈发遥远,现实尤其残酷的当今社会,年轻人们独立而各异的性格,如何在社会夹缝中挣扎和寻回自我。

《C》,评论中有人问到这部。这个也是个独特的世界观,或者说是个世界中的世界。但我还是觉得在人性方面可能更多涉及,但本身这部作品的倾向也很模糊,还是类似一个假设下给观众评价。人在世界的“背面”获得足够的权力和影响力后如何保持初心?

《荒川爆笑团》,前两天回答了一个“推荐类似《银魂》作品”的题目,我想到的是这部。荒川这个看似无节操、很扯淡的作品我觉得反而是一个特别接近于日本现实社会的作品。“不想欠人人情”的主角几乎是现社会中大部分人的写照:冷漠;拒绝与他人的近距离接触;“防人之心不可无”的典型代表。当他遇到了“电波女”女主,他的出生至今贯彻的三观变了。荒川中出现各种社会边缘的人,但其实是被冷漠的社会所排斥的一群人,他们善良、信任他人,虽然可能自恋、毒舌、有怪癖,但他们所组成的这个小社会让人有一种极具吸引力的温暖。

《怪物》、《未麻的部屋》、《永生之酒》、《空之境界》、《攻壳机动队》、《青之文学》等等,其实这些作品就不仅仅局限在日本现实问题的探讨了,而是针对人类的人性进行剖析。老实说,对于这些作品,我这个91年出生的人,还无法透彻地解读。但看完之后让人陷入深深思考的共性都在这些作品身上,感染着每一个观众。

我就以这些作品对本回答作一个小小的总结:日本动漫的原作者和制作者们希望动漫不只是孩子的读物,更希望是能够给大人们也带来乐趣、回忆和思考的作品。他们创作全年龄甚至成人向的作品,让每一个观众都能在动漫中找到自己的位置。

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