有段时间以为“武藏野”捏他的是龙之子,都是历史悠久、目前陷入低谷的动画公司。后来才知道丸山正雄和龙之子没有什么关系。不过说到龙之子,14年他们同样做了一部现实题材的动画《乒乓》。同为现实题材,《乒乓》和《白箱》的主题却是互为矛盾的,在同一年出现两部源于现实,走向却背道而驰的动画,其实是件很有趣的事。

之前写了篇白箱的小评论(http://movie.douban.com/review/7500301/)后我做了反思,发现有些观点确实有想当然的成分,将业界理想化尽管“失真”,但是考虑到主创的意图后,也能理解他们如此处理的苦心。因此,死盯着《白箱》是否过于理想化这个问题是大可不必。

前言:本来这篇稿子预计我会拖很久才出来的, 但刷微博时候看到了这个

喵森在白箱第一集就把奥拓开出了头文字D的感觉。

作为“工作中的少女”系列第二部,P.A.Works出品的《白箱》并不算是大红大紫的热门动画,但称之为写实类的神作也不为过。职场类的影视剧虽屡见不鲜,但是在二次元中则不免成为鲜有人问津的冷门题材,
虽然缺乏热血、猎奇、校园、恋爱等吸引人眼球的要素,但《白箱》凭借过硬的素质在2014年同期的秋季档中脱颖而出,成为了低开高走的收视黑马,最终在niconico的观众评分中一举成为史上全集满意度最高的动画。
而在国内的评分网站中,《白箱》以9.4分高居豆瓣日本动画版块TOP20,更是在极为苛刻的Bangumi中跻身动画排行榜十强,作为一部写实类的原创动画,其质量可见一斑。。
相比于传统的宅腐基题材,《白箱》这部动画的受众年度段明显偏大一些,内容也非常贴近生活实际,都是些在工作与生活中遇到的酸甜苦辣,也正是如此,只有正在工作或者怀揣着梦想即将踏入社会的人才能体会到《白箱》的过人之处,也唯有在工作这扇大门内外憧憬着、努力着、迷茫着的青年们才能在主角一行身上找到相似的闪光点。比如瞄森看到别人都有梦想时会感到迷茫,绘麻被作监多次指令重画原画而无所适从,呆毛在进入憧憬的3DCG公司后因为日复一日的和轮胎打交道而厌烦,以及每个人在看到作品完成时散发出由衷的喜悦,同好会的成员们在毕业之后遇到的点点滴滴很多都是新社会人在工作与生活中的真实写照,这种感同身受的共鸣是《白箱》这部动画最能打动人的地方。
《白箱》的主题是梦想,这是个浅而泛的主题,然而《白箱》的过人之处在于并没有单线程地讲述追逐梦想—实现梦想的过程,而是在这个群像剧中从多个方面共同探讨与推进着梦想这个大的概念。五个主角其实就代表着五个迥异的现实化的梦想:喵森是憧憬着制作动画但是没有明显的一技之长的人,虽然已经从事着动画行业但是却没有明确的目标,看到周围人都有梦想时经常感到迷茫;绘麻有绘画的天分与梦想,而且已经确实成为了原画师,但是在工作中碰到许多现实困难,一直在磕磕绊绊地前进中;静香一直坚定着当声优的心,虽然进了事务所但是却一直未能出道,但是仍孜孜不倦地走在追逐梦想的道路上;美沙虽然从事了梦想的3D制作工作,但却发现现实中一复一日单调乏味的工作与当初的设想背道而驰;尚未毕业小绿是最初的美好,是梦想最为理想化的雏形阶段,仍在大门前激动地怀揣着对未来的憧憬——五个女主虽然手牵手合抱着梦想这颗共同的大树,但是各自的现实处境却各不相同,代表着每个人在现实中追逐梦想时真实遇到的不同境遇。
第20集时,大家在讨论《第三飞行少女队》的结尾时引出了“为什么要制作动画”的话题,大家给出了这样的答案:
喵森支支吾吾的答道“至于制作的意义什么的完全不清楚……”。
木下监督:“没什么特别的理由,但是总觉得让人无法放弃呢,这是为什么呢?”。
舞茸编剧:“我也一样,根本没考虑过意义之类的这种大方面的东西,只是一心想要应付明天的截稿日,结果一晃就几十年过去了”。
渡边P:“嘛,说的直白点就是为了生活啊,但这样的话选择别的工作也可以啊,为什么会选择做这种工作呢?”。
葛城制片人:“想要给观看的人带去激励,也希望通过制作来给自己一些激励,当然也想大赚一笔啦,但只是这样的话就太无聊了吧,动画这种东西,投资效率比股票还来的差啊”。
小绿:“对我来说,我觉得果然还是因为我需要故事的缘故吧,我想要欣赏故事,创造故事”。
安藤制作进行:“我想果然除了‘喜欢’之外没有别的理由了吧”。
失野制作进行:“因为不是很有趣吗?这个行业真是怪人群聚呢”。
山田演出:“我之所以要制作动画,是为了确认自己是否真的存在这里吧,活着不就是这样一回事吗?”
圆宏演出:“我的话怎么说呢……因为想要制作下一部作品,所在才在制作着现在的作品吧”。
佐藤制作进行:“我没怎么仔细考虑过,不过我觉得我可能也还是因为喜欢吧,我喜欢公司的氛围,像这样,大家团结一致为了完成作品而奋斗的感觉”。
这就是《白箱》中关于梦想的群像,一群热爱动画的staff们借剧中角色之口,表达了形形色色的关于自己从事动画行业的意义,其中有迷茫的梦,有孜孜不倦的梦,有养家糊口的梦,有中途折戟沉沙的梦,有改弦易辙的梦,有初生牛犊不怕虎的梦,有一波三折的梦,有终成大器的梦,没有人笼罩着主角光环开着外挂随手摘星辰,所有staff都是平凡的人,从事着平凡的工作,他们有的坚持,有的放弃,多种多样的梦想形态相互交织,让《白箱》中“梦想”这个话题变得十分贴近生活现实。
而且本片的结局处还有一个亮点,就是五个女生虽然都初步实现了自己的梦想,喵森找到了继续从事动画行业的意义,绘麻的原画日益精进,静香凭实力成功出道,美沙充满干劲地从事着CG工作,小绿跟着师父在剧本上小试牛刀,但是当初成立同好会的初衷——制作《神佛混淆七福神》的目标却并未实现,不知道是为了做第二季还是有意为之,但是这样略带残缺的结局却有更深的涵义。如果注意一下主角们参与制作的剧中剧《第三飞行少女队》的话,可以发现女主亚莉亚的结局和主角们如出一辙,亚莉亚最后并没有重新翱翔蓝天,但是她在去看望战友的妹妹时,原本认为没有梦想的自己唯一生存的理由就是飞行的亚莉亚,终于发现自己翱翔的理由并不是为了飞行而飞行,而是希望守护身边的人与物。整部动画并没有以亚莉亚再次翱翔这种皆大欢喜的剧情结尾,而在亚莉亚的幡然醒悟中画上了句号,虽然未能重新插上翅膀,但是却领悟到了自己飞行的意义所在,这比单纯的大团圆更富冲击力。《白箱》本身也和它的剧中剧相得益彰,飞行的意义是什么?也就是制作动画的意义是什么?五人虽然没有合力完成梦想的《神佛混淆七福神》,但是各自都在工作的坎坷与波折中找到了自己制作动画,也就是追逐梦想的意义与动力——同好会的五人在夜深人静时共同仰望天空,看到梦想彼岸的那座宝船熠熠生辉地向自己驶来,心目中的七福神在宝船上殷切地向大家招手,虽遥不可及却又是触手可及——比起终于完成《七福神》的皆大欢喜,这样略带残念的结局反倒更显深意,这也是一个独具匠心的画龙点睛之笔。

《乒乓》披着体育动画的皮,却高调宣扬“努力也不一定成功”的论调。片中五个主角都是都是把青春献给乒乓球的少年,但是风间、孔文革和恶魔尽管付出成吨的汗水,最后还是打不过阿扁和笑爷。决定其中的差距的因素是“天赋”——
哪怕站在同一起跑线上,付出同样的努力,普通人两个月学会的东西,天才只用一个月,所以天才比其他人跑得更快、更远。这还是在没有外部因素,相对公平的环境下。难以接受,不过不得不承认现实的差距。

只需要看看【五个妹子戏份分配不均】这个问题即可。

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特别喜欢白箱。自从夏娜以来很少有这样的动漫了。所以我才写下了这武藏野车神。想起以前看寒蝉的时候,也是一集接着一集根本停不下来。最后看完解,真是酣畅淋漓。从致郁到治愈。看着柴刀女大杀特杀,诗音黑化,主角拿起棒球棍。看着角色的沉浮,仿佛自己也置身于雏见泽。有些动漫是真的有魅力的。再比如CLANNAD。CLANNAD是目前来说看过的最感人的动漫了吧。亲情,爱情,还有家族之间的羁绊,小镇的和谐,甚至于还隐射了过度的现代化。虽说有些地方过于刻意,就好像是为了让人掉眼泪而去设计的情节。但无伤大雅。无论是武帝,琴魔,风子,小渚,杏,琼···都会永远的留在记忆中。不会风干,也不会褪色。

《白箱》的结局不热血,不悲壮,没有主角光环也没有BGM的加成,不少人会觉得太过平淡而食之无味,但实际上五个女主站在星空下执着而渴望地眺望远方的最后一帧,如果你静下心细细地去品的话,其便如一杯余韵悠长的清茶,恰似一幕关于现代英雄的交响诗,越品越醇厚,越回味越令人动容。

相比之下,《白箱》鼓励梦想,坚信努力就会成功,比《乒乓》要温暖得多。但是反过来讲,《白箱》的现实成分相比《乒乓》有些弱不禁风了——就像段誉掉下悬崖就能学会北冥神功一样,作画监督不想干了此时恰好举办伊迪安展,找不到画马的画师时发现公司里正好藏着一位,想联系作者却遭到责编阻挠时发现作者的邮箱就躺着桌子上……武藏野的运气始终都很好。不要强调他们的辛苦,现实中绞尽脑汁、费劲心力也无法解决的困难可是有很多很多。

《白箱》有五个主角,这点应该没有争议。五个妹子中喵森是核心,戏份最多没有问题。而其她四个妹子,她们的地位平等,也没有区分主次的必要,按理说她们的戏份应该是差不多的。

在今天第五次的白箱谈话活动举办,白箱动画的官网页面也变成了施工中的提示。
啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊,我吼兴奋啊,《白箱》有可能出第二季啊,不行,扶朕起来,在新企划出来前把漫评写了
《白箱》这部讲述动画行业故事的 TV
动画,在播出后不仅普及了日本动画制作的基本知识,还让很多年轻人开始对进入动画行业产生了兴趣,在《白箱》动画播出后日本动画行业迎来了一波应聘潮,但也因为《白箱》动画中没有过多的真实描写行业从业者爆肝、创作的痛苦,所以也出现了一些人凭借着一腔热血闯入动画行业但又没做好吃苦受累的觉悟,在动画制作中突然弃坑辞职。《白箱》这动画后来也被称为动画行业的「征兵宣传片」,但总的来说《白箱》对于业界的积极作用大于消极作用。即便对于非动画行业的观众来说,《白箱》中喵森对于自己的梦想与现实工作的思考,以及喵森与自己朋友们的努力依旧激励人心。
PA 社长堀川宪司在 2015
年的采访中说过《白箱》动画的剧本其实都取材来源于业内,足够出第二季,但是监督水岛努的工作排期从几年前就已经排满了,没法再抽身做《白箱》新动画,因此,白箱第二季也迟迟没有新消息。
不过换个思路想,曾经被称为没有第二季的PA社,今年4月推出了《有顶天家族》第二季,这说明,PA社并非不能做第二季,只是时间还未到。
制作人永谷敬之表示《白箱》动画官网页面施工中与谈话活动本身没什么特别联系,对于《白箱》动画的未来要再一次摸索进入施工中,自己也很期待之后的结果。白箱官方
twitter
说明现在还处于没有具体发表的阶段,白箱企划还有很多想做的事情。说不定施工后就是续作。

回到白箱,白箱的题材很新颖。讲述的是制作动画的动画公司的故事,喵森是武藏野一个普通的制作进行。绘麻是原画。静香的目标是声优,小绿还是大学生,美沙已经进入一家CG公司工作。五个人是好朋友。都是曾经的上山高中动画同好会的成员。为了有一天能够一起制作属于自己的动漫,而纷纷进入了动漫界。


《白箱》的症结在于肯定现实的存在,却不敢真正触碰现实。遇到困难总会有办法是其一,十四话体现得更鲜明:十四话讲的是为《第三飞行少女队》甄选声优,声优事务所、唱片公司和活动主办方都想让自家的声优成为主役;这三家都是动画的投资方,此事也关乎公司的效益,绝不是只靠几句正能量的话就能解决。动画中谈判过程基本省略,只用喵森频繁的跑进跑出来衬托谈判的漫长,最后再给了圆满解决的结果,至于谈判过程中的博弈和内幕,则含糊其辞。《白箱》与其说是脱胎于现实,不如说是在温暖的梦中撒上一点现实。确实是一部很好看的动画,但是用“真实”来夸赞它就过誉了,因为对《白箱》而言“真实”这个担子实在太沉重,它并没打算扛起来。

实际上呢,四个妹子的戏份是不对等的。尤其是小美,做CG的妹子,戏份最少的一个。而且小美这条线着墨最少太可惜了,因为能像喵森和绘麻那样做自己梦想的工作的人是少数,而像小美这样,毕业以后干着一份自己不想做的工作,但是为了生活还得做下去,不就是在说我们自己吗?

好了以下才是我对《白箱》的感受

2014 年 PA 推出的原创 TV
动画,讲述动画人自己故事的《白箱》大获好评,喵森与自己的高中同学最后也是实现了一起参与制作一部动画的梦想。国内是属于冷门番,因为这部动画本身没有能引起国内观众的要素——没有热血,没有恋爱,没有猎奇、也没有后宫,跟一切吸引眼球的都沾不上边,走的是写实系,讲述一群对动画怀有自己梦想的人在业界打拼的故事。
就是这样一部24集的半年番,在与我们隔海相望的岛国却是另一幅风景,《白箱》稳居1月番最终好评率NO.1的位置,口碑极佳,销量也不错,BD卷均都破了万,销售过程中还发生过断货事件,被人称为“断货箱”。可以说是PA社原创动画里最给力的。不过,说实在,断货其实是华纳的锅,明显故意的,这么长时间都补不满。碟片那个生产周期真想补货也没这么难吧,缺一次可以理解,断货这么多次难以理解。
回归正题,《白箱》的不受待见还有一个原因是,讲述的是工作后的故事。国内动画炒作起来,大多是学生党。工作党,忙里偷闲看部动画已经不错了,哪里还会特意去发出自己的声音呢?其内容也非常贴近生活实际,没什么惊天动地的东西,都是些在实际工作中遇到的酸甜苦辣。
在这部动画里,你可以看到各种人物:有只做自己分内事的,下班就走人的;有会穿着穿哥特萝莉式服装上班的小笠原纶子小姐;还有本事不大,口气却大的不行,出事只会甩锅的锅王黄毛太郎;有有喜欢笑眯眯煮着各种高汤给大家吃,看起来像邻家老伯伯毫无威严的社长;进入业内工作一两年就当上原画,却陷入迷茫不知道前进方向的绘麻;有性格明朗快活,喜欢动画就凭借一股劲去面试的喵森;还有那个高中就喜欢配音,很幸运地加入了声优事务所赤鬼Production,却迟迟没能出道,我最心疼的红毛静香……从一开始人物之多,让你眼花缭乱,记不住名字,到最后,你能记住每个角色。其人物塑造之出色,在原创动画里真的少见。
实际上,这些动画角色是有业内原型的。这点有想了解的人可以去搜一下,这里不谈这个。
动画的节奏把控让人感觉很舒服,喵森和高中的同好在业界内打拼,受挫,迷茫,再到重聚一起,拿着饼干,大家互相加油,像这类点点滴滴的细节在剧中随处可见,让不少刚出社会打拼的青年产生共鸣,这也是《白箱》最能打动人心的地方。
《白箱》一开始是介绍五个高中生喜欢动画,制作自己的同人动画《神佛混淆七福神》,再众人努力下,一个制作粗糙,却不失诚意的动画成功展示在校园里,同时许下将来要再在一起制作动画的约定。那时我还在想可能要花至少几集时间去描述喵森的高中生涯,随即镜头转换,一个干练又不失活力的职人喵森出现在我面前,当下我的感觉就是“太棒了”
没有国产剧那些狗血,没有掺杂着校园爱情,就是直接告诉你,这就是一个在科普动画之余,告诉你们还有一群人为了所谓的梦想在不断努力前行的故事。
梦想这个词,好像被不少人讲过,大家小时候也被要求写过《我的梦想》之类的作文,我和大家一样写的都是当科学家啊这类大家推崇的,长大后,才发现这个词,远比我想象的要沉重,也更现实。
在这部动画中,梦想这个词变得好像可以落地:五个小伙伴,一个去了动画公司做了制作进行,一个去了动画公司当了原画,一个去了做了声优,一个进了3D公司从事了梦想的3D制作工作,剩下的学妹大学未毕业还对未来充满着希望。一切看着都很美好,大家都迈出了第一步,但实际上呢?
宫森葵虽然干劲满满,什么事情都愿意做,其参与动画制作的理想被父母大力支持,生活环境亦被留在乡镇中苦对银行办公室政治的姐姐羡慕,不过实际上仍未清楚自己的目标。
安原绘麻凭借出色的绘画才能晋升层原画师,当被原画监督叱责,退回修改,为不合格的成品感到气馁。为此一度为未来如何保住绘制原画的效率和像真度感到迷惘。
藤堂美沙工作后发现公司现在和将来都只会专注于车辆模组的工作,一复一日单调乏味的工作与当初的设想背道而驰。
坂木静香很幸运成为新人声优,但也就到此为止,没有出道的她,只能在居酒屋兼职打工。
今井绿也是最幸运的,大学未毕业,对未来充满希望,此刻,对于她梦想是最美好的。
五人遭遇不同也体现追梦人的不同阶段
故事没有用大道理去描述梦想,而是通过群像剧形式慢慢展开。
有的人一开始就知道自己梦想目标,只是不断受挫,带着质疑前行;有人的则是用对工作的热忱去掩盖自己的迷茫。绘麻是前者,喵森是后者。
绘麻从高中就热爱动画,并磨练自己绘画技术,高中的同人动画就是绘麻一己之力完成的。她顺风顺水进入动画制作公司,并花了一两年时间晋升到原画师,但天生对自己高要求的绘麻发现自己无论怎样都没法提高绘画技术。
第7话中,绘麻在得知一旦技术没法磨炼好,不足以凭借这份手艺吃饭时,就会被业界淘汰,一向信心不足的她,感受到业界的残酷,发出了“真可怕”的感叹。为了能画出足够的原画,为了提高自己绘画速度,绘麻放弃了对自己的要求,而后果就是全部镜头被修正,绘麻本就信心不足,听到这消息更是丧失了原画师的信心,怀疑自己是否能够在原画道路上继续前进。在天台和喵森爆发冲突后,询问其“终极目标”,一直忙碌的喵森也停下来,思考自己一直以来到底想要的是什么,如果说绘麻的道路是不断在原画师的路上前行,那么喵森自己呢?
老前辈衫江明确指出绘麻的问题不在于自己画技,而是“思考自己为了什么而画画,也是很重要的”,而绘麻回答是“为了生活”。衫江询问绘麻“为什么想成为一名动画师”,而绘麻回答也很直接“因为喜欢画画”。

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“做着自己喜欢的事情并赖以为生,是非常幸福的事情。”
“但之后不久,你就会发现仅仅只是画画会让你无法得到满足”
“你会渐渐需要一个新的目标” …… “让全世界的孩子展露笑颜”
前辈一边画着,一边露出笑容答道。
而绘麻她回应“我从来没有想过这么伟大的事”。

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另一方面,意识到自己的迷茫的喵森,也开始向其他人询问。而得到的回答也是迥异。
“那当然是监督啦,监督!”黄毛自大的回答引来金毛的驳斥,也引发众人对未来目标的讨论。喵森询问制作主任本田,他的梦想是什么,是成为监督还是其他。而得到回答也是出乎大家意料
“蛋糕店老板?”
这是一个跟动画制作完全不沾边的职业,也跟本田的身份有着巨大差距。
“那算什么,那像是幼稚园女孩子才有的梦想!”金毛诧异答道
正如其所言,先入为主的偏见与刻板印象让很多人在发现自己梦想时候就退缩了。蛋糕师应该是小女孩才有的梦想;一个已经在动画业界从业多年的人不应该抛弃自己的工作去找寻自己所谓的梦想。
喵森并没有得到自己想要的回答。而长期积累的工作压力让喵森变成了废喵。
这边越画越糟糕的绘麻这边直言自己是因为没有画过猫,而选择主动揽下画猫的这几卡。但画出来却像是“披着猫皮的怪物”。陷入瓶颈期的她,认为是自己能力不足,但却得到前辈的理解。截稿日期临近,只能不断埋头画画,但越是这样思绪越是凌乱。绘麻将自己感受说出,得到的建议却是“散步”二字。
累计的压力在远足中得到释放,与猫的嬉戏让绘麻明白了猫的特性,与濑川小姐的交谈更是让绘麻从自我画画不与他人交流的怪圈中走出,并得到突破。
如果说,7、8话是描绘绘麻画技的突破,那么第12话,与老前辈衫江的共同作画,让绘麻说出了“我也想像他那样去画画了”,那个仅仅凭借对画画的喜欢的绘麻已然蜕变,拥有了更清晰明确的目标。

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365bet亚洲官方投注:武藏野车神,给动画人的情书。到动画后半部分,绘麻可以独立指导新来的画师,完全不像那个当初会因为害怕无法画好而丧失自我的绘麻,而是一个更厉害出色可以独当一面的绘麻亲。在第5话里还为3D是否会影响自己饭碗而担忧的绘麻,开始指导3D设计作画并担任作监辅助。当绘麻在22话里和家里通电话,说出“我想我可以靠动画师来生活了”这句台词时,我想一路看到这儿的观众一定有种自家女儿长大成人的自豪与感动。
动画中也有3DCG和2D绘画之争。第五话里,本应由作画来描绘的精彩镜头,却被监督说“还是变更成3D吧”。但却因为未能传达好意思,导致原话师大为怒火。3DCG和原画师为此争论不休,甚至影响到了工作进展。两人都在为2D、3D谁能做出更好动画而辩驳。“2D动画真的会被3D取代吗?”喵森说出自己疑惑。实际上,这也是业内的争论。日本国内以优秀的手绘动画出名,西方则是以迪尼斯动画这样出色的3D建模而闻名。动画大师宫崎骏更是将2D手绘推上了一个巅峰,他自己的工作室,作画并不仅仅是人物在动,而是整个背景都在动。曾经直言不会用3D的宫老,如今在推出他的全新短片动画中也采用了3D技术。
动画中喵森找到了学生时代曾经一起制作动画、如今和下柳同样在以3DCG为业的公司工作的美沙,并和她商量现状。美沙直言3DCG也需要看优秀的手绘动画,也许像远藤先生那样优秀的原画师弄起3D搞不好比一般的3D更快更好。喵森邀请远藤去看伊迪旁展(传说巨神),偶遇3D动画师两人因为巨神而有共同话题,达成和解。(第6话可能是由于涉及到本话大量提及传说巨神。也有分析认为是内容提及到的等待戈多的版权方特定要求限制。导致niconico之后撤回该话的播放,宣布原因为版权问题。PS:话说光头是有多喜欢全灭结局啊)
动画中两人互相向对方学习也是表达出动画自身的理念——单纯的2D也好,3DCG也罢,都是更好为动画制作而服务的。美国动画起初也是一帧一帧手绘,累计多了,拥有一定经验与技术才涉及3D。日本最精良的3D动画《最终幻想7降临之子》(成本3000万美元)很多中国动画人心动不已的动物城最后的舞会其实日本人在十几年前就玩剩下了,有兴趣可以去看一下《最终幻想10》和《最终幻想X-2》的过场CG,一个水球大赛,一个演唱会。有些技术是2D手绘做不出来的,而3DCG有时候也远不如手绘来的刺激爆炸。
扯远了,我们继续接着讲喵森。
她不懂动画,只是凭借自己对动画的热爱,但就是这样一个人却负责着各大原画师的工作进度,有时不得不熬夜加班,去找其他原画师帮忙,上门道歉,开车跟人飚速就抢为了抢车位,从一个稚嫩的职场新人变成职业老司机,连前辈矢野艾莉卡都说她,“糖果和鞭子用的很好”,称她为“驯兽师”。
喵森的成长不像绘麻,她从发现自己没有具体目标后,一直在找寻,但一直未果。她听制作主任讲述制作蛋糕的美好,听次郎抱怨牢骚,但她一直在努力前进。一边脑内精分妄想抱怨着动画制作的艰辛,一边却因为自己能参与到动画制作而感到无比雀跃。
喵森自己的成长大家有目共睹,她在享受着前进的乐趣,不知不觉已经走得很远了,已经可以斩钉截铁地说出:“我喜欢制作动画,也喜欢制作动画的人们,我今后也希望能一直这样工作下去!

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白箱里大仓的台词来说就是:并不是一开始就看清楚前进的方向,只是坚持做着觉得有趣的事,不断向前走着,经历形形色色的邂逅,等回过神来就已经置身此处。
那个迷茫不知道自己目标的少女,在接触各行的动画参与人下,从音效制作师那感受到制作音效的乐趣,从静香那见证坚持梦想的收获,从老社长那感受到老一辈动画人制作动画的乐趣,从作画监修濑川小姐上看到动画人对作品的高要求,她总能从他人身上收获东西,哪怕她自己没有发现。
第9话木下监督因为自己对大结局不满意,想要推到重来,而时间已经快来不及了。他的理由是“有趣”。对,动画结局不有趣,无法让观众体会到乐趣的话,那么动画人也失去了制作动画的成就。这个理由足以推到重来。
这一话中,《EXODUS!》的三女不仅仅是单薄的角色
,在监督眼中已经是在现实向他挥动双手微笑问好的少女。正是在在跟着木下监督制作《三女》的过程中,喵森她亲身体会到动画是集体创作的作品。
动画里,濑川将自己散步的秘密地方告诉绘麻,然后告诉绘麻当年是小笠原小姐告诉她这个地方的,而小笠原小姐有事从衫江那里获知的。不仅仅是这样,她们的画技也在不断传承交流。绘麻也将画技传给久木乃和美沙。而喵森则是从制作主任本田、矢野前辈那获得经验,并交给新人制作进行。从前辈获得的经验与乐趣,毫无保留的传承交给新人。

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《白箱》展示的不仅仅是向梦想迈进,还有梦想与希望的交接。老人离去,新人接手。梦想的故事薪火相传。(写到这,我突然想起自己大一时候刚进部门也是如此,前辈告诫我跟我说各种要求,然后再到我接替前辈,那时候看着学长学姐们别离哭的觉得自己到时候应该不会那么不堪。但实际上,真等我交接给学妹时候,薪火相传的感觉瞬间击垮了我,那天喝的酒应该不比高考散伙喝得少。)
第一部的结尾本田真的去追逐他的梦想,改行去做蛋糕了。
还有一个人我要再讲下,那就是静香。
静香的遭遇可以说是同好五人里最惨的,她很早就出来做声优,但一直都是配些小角色或是给路人配音,看着比自己年纪还小的声优出道,自己却不得不为了生计在居酒屋打工,为了所谓梦想努力。她也非常努力,但声优这个行业不是你努力就可以成功的,声线,性格的揣摩,节奏的把控,即使你努力再多,也要有监督认可。
静香她的遭遇更像是大多数人的遭遇,竞争激烈,自己不被认可,年岁比自己小的都比自己成功,当年和自己一起约定的伙伴或多或少都取得一定的成就,只有自己还在原地踏步。夜间打开电视,喝着啤酒,醉醺醺抱怨的少女怎么看都会引起观众的同情。
静香就是无数个背着自己梦想前行,但看不到微光的人,即使这样,也在努力着,因为这是和同好的约定,是自己发誓要实现的梦想啊。
第十四话中静香参加《第三少女飞行队》的声优试音,在配音选定中内部确定为主角的候补配音。
第二十三话的时候成为《第三少女飞行队》中卡瑟琳妹妹露西的声优,终于迈出自己声优梦的第一步。
当她说出,“我觉得我现在离梦想更近了一步”那一句时候,在后台听她配音的喵森早已泣不成声,而我相信一定有不少观众在看到这一幕时候,和我一样像喵森一样哭泣。
静香的梦想终于看得见了,她们五人终于在一部作品里出现了。
虽然一起做动画《神佛混淆七福神》的约定还未能实现,但已经很接近了。
《白箱》这部作品遭到最大质疑就是过于理想化、美好化。诚然,真实的动画业界可能更加黑暗。但动画作品意义不会因为与现实相差过大而被否定,不如说,这才是他的价值存在。人们种植粮食是为了填饱肚子,创作故事是为了填满心灵。
白箱的后半段在围绕一个主题:「为什么要从事动画行业?」「从事动画行业的意义是什么?」
我也在自己思考,为什么喜欢看动画呢?一直看动画又到底有什么意义呢?
其实答案很简单的,我看动画除了因为那代表着无限膨胀的想象力被人用一只笔给描绘出来,又通过动画形式展现在我的眼前。它可以是我未曾听过的凄美故事,也可以是爆笑日常,或者是令人深思的暗黑故事。无论哪种,当小人动起来时候带给我的感受都是电影或其他取代不了的。在我看来,纸片人不仅仅是纸片人,在他们二维的国度一定有着属于自己的生活方式,动画人只是将他们应有的姿态展现在我们眼前。

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通过《白箱》我不止看到了喵森、绘麻、静香的成长,我也看到了无数为《白箱》这部动画而努力奔波的人,他们就是动画里的那些原型,也是我们在动画ED上看到的名单。我们不知道他们为了一部动画付出多少努力,但这不妨碍我们为每一个兢兢业业的动画人致敬,是他们的努力,我们才能看到这些有趣解乏或是温暖人心的动画。
虽然我经常喊着“业界药丸”,但《白箱》看完后的感受是:啊,真好真好,正因为有这些动画人,我才能看到这部动画。虽然随着年岁增长,看动画时间越来越少,但我还是会一辈子看动画的。
《求婚大作战》中“说建筑师的图纸是给木匠的最好情书”,那么,《白箱》就是Staff给动画人的情书
不,这份情书也是给我们这些动画爱好者的。
谨以此文,献给我爱的《白箱》,以及所有爱着动画的人们。

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生活其实是很残酷的,但人总是要在生活中才能不断成长。绘麻的原画还是起步阶段,绘麻的工资也是最低的。所以绘麻处处要节省。为了梦想。喵森还是新人,很多地方都不明白,但即使如此还是努力的过着生活。美沙的CG一天到晚只是制作轮胎,所以她很疲惫,静香的声优之路也是屡屡受挫。小绿还是大学生,却也要烦恼自己的未来。

除了主角外,很多丰富着剧集主题的配角也令人印象深刻。热情十足却一直为进度抓狂的木下监督,最终走上开蛋糕店梦想之路的本田主任,年近古稀仍伏案在舞台角落笔耕不缀的衫江老爷子,杀马特逗比黄毛和双马尾金毛萝莉这一对冤家,存在感和震慑力十足的哥特萝莉大人,一脸人畜无害喜欢烹饪的社长,梦想被现实戳破后随波逐流的平冈,极度不善交流但渴望进步的原画师久乃,还有从头到尾唱双簧当旁白的米姆基和洛洛……《白箱》中人物非常多,但是很少有脸谱化的角色,也是拜职场动画这一冷门题材所赐,出场的staff们都有血有肉,形象丰满,让人过目不忘,加上五个主角相互交错推进的主线,使其成为一部真正意义上的群像剧。
说完主题说说剧情,没有勾心斗角的职场生活看似比较枯燥无趣,像是搞笑肥皂剧的素材,但是《白箱》却让人看得根本停不下来,制作的功力可见一斑。看《白箱》的时候会发现一个特点,就是每集的内容非常庞大,对话量大,节奏快,主线多,neta也多,用制片人川濑浩平的话说就是“在单集范围内,总有3到4条剧情线并行,其中一定有一条剧情线在这集里得到解决,多线同时进行并且关系紧密”(摘自一篇访谈录,值得一看,),事实上每集的容量都在30分钟左右,主线和支线都很多,主角和配角的剧情线与制作动画中遇到的各种事件都要并行不悖的推进,这点编剧拿捏的很好,剧情有条不紊,搞笑成分也不少,印象最深的是本田主任诱拐木下监督到牢房里逼他画分镜的那段,这些桥段的加入让观众看起来不会感觉枯燥也不会感觉混乱。能有这么多精彩纷呈的素材也得益于制作方本身就是动画公司,公司里每天发生的真实事例都能毫无违和地塞进笔下的二次元世界中,才让剧中的一幕幕插曲演绎得如此鲜活。
当然《白箱》还有另一块很大的内容就是对TV动画制作过程的科普型还原,这是一个创作难度很大的想法,制片人川濑浩平在访谈中就说“从生意角度上来说这个企划很难成立”,但是事实证明《白箱》在真实地体现动画制作工作这一主题上也十分成功,各个工种的作业流程和动画的制作与播出机制都做了很好的还原,业内人士能会心一笑,喜爱动画的观众更能感受到“原来动画是这样做出来的”以及“做动画可真辛苦”这样的感觉。但这个科普的主题更牛逼的地方在于被制作者巧妙地嵌入进了梦想这个大主题框架中,一遍《白箱》看下来,就算不仔细看旁白也会对动画的制作流程有粗略的认识,而且不会觉得在获取知识时会与动画的剧情流畅度有很大的违和感,因为制作者把原本比较乏味的业内知识悄悄地融合进了剧情的主线中,我们把注意力放在喵森东奔西跑的同时也在潜移默化中了解到了流水线上的作业流程,这在动画界内估计也是个创举。
但是话说回来,无论staff把白箱中的梦想包装的多么光鲜浪漫,回到现实中去问真实的动画从业者,他们都会说“NoNoNo,动画毕竟是浪漫主义色彩,现实中的这一行大相径庭甚至有些残酷”,有些人因此会质疑《白箱》,粉饰严峻的现实只会误导观众与新人。其实平冈大辅这个人物正是吸收这股“戾气”的存在,他代表了很多很多曾经踌躇满志的年轻人,在日复一日的蹉跎现实中逐渐被磨圆、最后不愿侈谈梦想。这个人物在后半部分的突然出现,并且设定为与喵森对着干的“反派”多少让人觉得有些突兀,而且招人厌,其实这就是灌注所有staff们负面情绪的一个载体,也正是为了在对立与冲突中去还原一个残酷而真实的业界。

当然,《白箱》不够真实,但能温暖人心,看到喵森在二十三话的掩面而泣,和最终话说的那段话我也很感动。《乒乓》虽然真实,看的时候未免有些泄气。也有人说,有些事不必深究,看动画嘛,高兴就行。

小美这条线个人认为是最容易引起观众共鸣的线路,结果她的戏份是最少的。真心是一个遗憾。

PS:当你们看到这篇文章的时候,我买的绘麻小人应该到手了

「有个10岁的少年一直住在我的心里啊!」
「但过不了多久,你会发现仅靠画画是无法满足你的。」
「希望全世界的孩子们都能露出笑容,我一直是抱着这样的想法去画画的。」
「但一直注重销量而迷失了自己创作的初衷,可就做不出好作品了。」
「求人又没什么成本的!」
「我也没考虑过这种深层次的问题啦,光想着要应对明天的截稿日就一晃过了几十年。」
「投资动画比投资股票的收益还差呢。」
「做动画这份工作真是不可思议,离开岗位的时间越久就越想回来。」
「要胆大心细,做关东煮和做动画都一样啊。」
「那家伙在这份工作里还看得见梦想啊…」「有时候也会有这种人啊,几十年都沉浸在梦里不会醒。其实我挺喜欢那样的人的。」
「对于创作者来讲,接过的每一话都是他的名片。」
「大家都在努力朝着梦想前进,那就是所谓的活着。」「哎?目标啊梦想什么的又不能当饭吃,就因为整天说什么梦想梦想的,才看不清现实。」
「这里不是就要用作画才能体现那种夸张的感觉吗?」
「刚刚不是说到为什么要做动画吗,我认为我是因为需要用故事来填充自己的生活。」
「2D动画的看点是作画不是3D!」
「但是不坚持做下去可是体会不到工作的乐趣的。」
「因为二次创作啊…是基于对作品本身的理解和对角色产生的共鸣的结晶。」
「这些云是用来渲染角色内心的云,看起来有些寂寞的感觉,明明是相信着未来而起飞的,但是内心却有种莫名的空虚。」
「想要画的快就得画的熟,想要画的熟就要画的多,想要画的多就要画的快。」
「这真的算是进步吗?现在还真的还在制作有趣的动画吗?」
「教别人的同时也就等于在教自己,把想法化为语言并传给别人,有时也会让你有新的领悟。而且自己没有深刻理解的话,也没法教给别人。」
「不管画过多少作品,当看到自己的画动起来的那份感动,是难以言表的。」
「今天做的工作总有一天也会派上用场的,我在现在的公司里做吉普车动作的时候,人家还夸我轮胎做得好来着…所以我觉得做任何事情都是有意义的。」
「我觉得动画还是要靠动作来吸引人。」
「所谓的瓶颈,是会让人的视野变得狭小的。」
「先入为主地把它定位成低龄向作品而束手束脚的恐怕是我们吧。」
「我…我这个制片人当得真是值了!」
「一心只考虑眼前事的时期已经结束了,差不多是该站在更高处眺望将来的时候了。」
「判断后做出决断再传达给大家,这才是监督的责任。」
「新人就是要掌握前辈们对动作的描绘模式并且加以模仿,能表现出自我风格都是在这之后的事情了。」
「不,我要专注手绘一辈子!」 「所以提议这些多年不见的老朋友一起聚一下…」
「都是一些不撞南墙不回头的死脑筋,一直坚持着自己想做的事。等到回过神来,不知不觉就到了这把年纪。」
「角色性格可以通过喜欢的东西体现呢。」
「我一定要做出一部超越那个时候的动画!」
「我认为所谓的才能,最主要的就是把握机会的能力和从失败中汲取教训的冷静。」
「任何一位创作者都有一颗纤细容易受伤的心。」
「观众们的感想和心意也都聚集在一起,才能够诞生动画作品。」
「这也许只是像烛光一般的微弱光芒,但这份光芒被不断地传承,最终化成了永远不灭的火焰,照亮整个世界。」
「只是不断前进就能遇到各种各样的人和事,而每一次邂逅都可以让人看到一个崭新的世界。我也不是一开始就知道自己前进的方向,等回过神来,就已经走到这里了。」
「我感觉现在……离自己的梦想又近了一步。」
「我…没有什么想要做的事情,也不知道今后会不会找到。但是,只要大家有想要去做的事情,我都可以帮你们实现。」

© 本文版权归作者  尹亦声
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白箱是励志番。看了的人总会有所收获。是老作画对新人的关心也好,是本田先生追逐自己真正的梦想也好,无不体现着生活。白箱或许是最贴近生活的励志番。比当年的NHK要积极的多。


不过,有些作品深究它是煞风景,而有些作品去深究,可能会发现惊喜。

也许有人会说,《白箱》的内容已经安排得非常满,即便想加戏也加不进去啊。的确,《白箱》内容非常丰富,每一话看着都有趣不闷。举个栗子:

其实一开始并没有对白箱产生兴趣,虽然是PA的大作。作画精美自不必说。但是由于受到来自风平浪静的明天和玻璃之唇的影响,实在是对PA的作品产生了少许怀疑。但某一天,正是在这某一天,我无意间打开了白箱,看到五个中学生为自己的动漫而努力着,看到喵森的法拉利似的奥拓,看到喵森阳光的笑容,就突然觉得这一定是一部很好的番。然后一直看下去。未失所望。

《白箱》这部动画,是只有工作过一段时间的成年人才能理解与领悟的作品,主角们身上的追梦与迷茫不是靠热血与嘴炮就能一发入魂的无限大的梦想,而是需要一定社会经历才能引发共鸣的深度主题,以至于让我在看完之后毫不犹豫地将其摆在了心目中好动画No.1的位置,因为在幻想色彩浓厚、重复性极高的二次元世界中你几乎无法找到与《白箱》类似的企划,难能可贵的主题让它在Bangumi中得以跻身Top10获得了国内御宅的高度认可,更催生出了“箱学”的学术级类目,足以说明这部作品的含金量。

就说《乒乓》,画风非主流,剧情太现实,很多人都不喜欢看。相信主创们心里也清楚。可是,明知道这部动画少有人看,赚不着钱,可他们还要去做。这是什么意思?

丸川社长拜托喵森送冬不拉,喵森刚走进配音的工作室,突然被一个白头发的人拉住,硬要喵森帮他配效果音,于是喵森一会儿穿雨鞋一会儿高跟鞋,一会儿又要模仿动物叫,再由白头发后期合成,逼真的效果音就完成了。

可能很多事情都是这样,有时候因为不了解便不在意,因为不在意而不去了解。于是我们错过了什么,即使这什么是我们生命中很重要的一部分。白箱是这样。如果没有那某一天的偶遇。可能我永远都不会接触这样题材的作品。可能也永远不会收获这样的感动。

“大概是……还能看见下一根电线杆(目标)吧。一边欣赏着沿途的芳草和风景,一边或跑或走地向目的地前进的感觉十分惬意。如果以后我和下一根电线杆之间的距离不断变大,沿途的景色也变得朦朦胧胧快要看不到的时候,我想自己大概就会放弃了吧。”

最可能的解释是:我想做这部动画,仅此而已。

这段介绍制作效果音的情节好不好看?好看。很生动地展现给观众效果音是怎么诞生的。

对白箱印象最深刻的地方果然还是喵森。一眼看上去超像炮姐,而实际上是一个精神分裂的家伙。喵森的精分对象就是那个熊和那个眼罩女。喵森是一个很认真,也是一个脾气很好的女生,最厉害的是车技。被誉为武藏野车神。

这是《白箱》的总作画监督关口可奈味在受采访时对“为什么一直坚持做动画”的回答,喵森们的故事,大概就是从“看不到电线杆”到“看清楚电线杆”的一段旅程。我想他们一定也和平冈一样都有对现实的困惑,但不论如何,感谢staff们能怀揣着对动画真挚的情感浇铸出这部梦的群像,特别是对于我这种毕业之后参加工作两三年的老男孩来说,对于二次元世界的热情正在随着年龄的增长而逐渐消磨,cosplay、宅舞、同人这些中学生们为之狂热的东西对这个微妙的年纪来说既不会感冒也觉得有些羞耻play。毕竟即使二次元的世界能如少年少女般青春永驻,三次元世界的孩子们却是终究会长大的,也许多年之后回过头来看,真正能打破次元之壁的并不是LL这种让人顶礼膜拜的邪教,而是《白箱》这种能给人现实生活以力量的诚挚朴实的感情,才让二次元的世界久久地给我们内心以温存。
最后给出我对这部动画的评价。《白箱》作为一部职场题材关于梦想的群像剧,把原本属于纪录片的内容和职场与梦想的主题天衣无缝地融合在一起,每集都在快节奏的剧情与对话中释放出庞大的信息量,有条不紊地推进多个主角、多个主题的多条剧情线,在介绍动画制作上没有纪录片的枯燥,在描绘职场的日常工作与生活中没有变成单调乏味的日常片,在烘托主角们的梦想上没有主角光环的矫揉造作,整部动画能在描绘动画梦的同时把工作的流水线很自然地塞进这个“白箱”中,励志而不做作,科普而不枯燥,明快简练,有血有肉,是一部在题材选择、故事结构、剧情感染、人物刻画、硬件水平上都可圈可点的绝对意义上的好动画,是新世纪动画人自己向自己致敬的一部浪漫主题史诗,奉之为堪称完美的写实类神作也不为过。感谢P.A带来的这部《白箱》,特别是充斥着宅腐基的年代,这样诚意满满的佳作实属凤毛麟角,极力推荐给所有对动画感兴趣,以及在工作这扇大门内外的人用心一看。

现如今动画界是宅腐萌当道,不过偶尔也会冒出一两个异类,13年是《恶之华》,14年当属《乒乓》。这种动画没人看、不挣钱,但是当人们预知到这个结果后,推动主创们做下去的动力就剥掉了功利色彩,自我表达就会相对纯粹。《白箱》则不是,它既要实现自我表达,又纠结于商业利润,两者的掣肘使主创们不得不妥协。《白箱》的人物同样在说”我想做这部动画“,但是这份爱反应到现实中,与主创们的真实处境相比就显得虚浮,里面隐含着妥协和算计。它温暖,但不持久,总有一天梦会醒。

可是,这段科普如果不要或从简,会不会影响对剧情的理解呢?

太郎把事情弄得一塌糊涂时,喵森也没有太过于责备他。

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而《乒乓》虽然是泼了观众的冷水,但是主创们坚持做自己想做的动画的行为中隐含着一股不妥协的劲头。而且,主创们和动画中的人物是互为表里的:努力不一定会成功,但是为自己想做的事情付出努力,同样是人生的财富。这个励志故事更加真实可信。

所以说,不要这段情节或是从简,腾出空间给其她四人中的一个,加点戏,会不会让支线情节更精彩,人物性格更丰满呢?

原画跟不上时,也没有自暴自弃,依然努力。

© 本文版权归作者  霜月落
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类似的科普情节不止这一个,《白箱》中期,类似的科普情节有不少,生动介绍了业界的各种专业术语,很有趣。可是,简化这些科普情节,腾出空间给其她四个妹子,加点戏,会不会让支线情节更精彩,人物性格更丰满呢?

绘麻伤心时,会去安慰她。

我的意思并不是完全舍弃科普情节,毕竟是在讲述动画人的故事。只不过,业界知识不看《白箱》,网上搜搜也能了解,虽然不会有《白箱》生动。但是《白箱》中的人物的故事,只能在《白箱》中看到,在网上无论怎么搜都搜不着。

这就是喵森,可能很平凡,很普通,但现在又有多少人像她一样呢?

所以说,这些可爱的人的故事,是不是比业界科普更重要呢?

白箱最打动人的地方果然还是武藏野本身。和蔼可亲的社长,哥特萝莉的总作监,有黑历史的监督···武藏野很···怎么说呢?是一种很美好滴气氛。让我想起玉响里的竹原市,悠哉日常大王里的小镇,还有我的高中。是的,每一个集体里都不乏各式各样的人,好人,坏人。金庸说:有人的地方就有江湖。所以,武藏野有江湖,所以有故事,所以有白箱。其实我一直认为观点没有对错之分,只有是否相左。白箱里的每个人都是很好的人,即使是最令别人讨厌的太郎在我看来也一样。没有区别。

出现这种情况,我倒不认为是脚本偷懒,业界科普比编故事、塑造人物容易云云。我更倾向于这是主创们对动画的爱。这很好,主创们因为深爱着动画,才会做出《白箱》。在如今浮躁的业界,能够抱着热忱的爱去制作一部动画,是非常难能可贵的。

知道你喜欢的事情是如何产生的本身就是一件幸福的事情;在白箱里,我看见了很多。夏娜是我对于动漫的敲门砖,喵森让我更加热爱这个领域。宅也好,不与人接触也好,我都不在乎。

但是,正是因为对动画的爱,在制作过程中导致他们更希望展现动画业界的面貌。设置五个主角,是为了涵盖制作、原画、脚本、CG、声优这五个动画制作的重要职位,
为了详细展现业界,必须要有五个人,哪怕会有戏份分配不均的危险;为了展现业界面貌,一定要详细而生动的介绍动画制作术语,哪怕要压缩本就不多的支线剧情,和塑造人物性格的空间。

如果有一天,你不知道自己应该去做什么,那么就去做你最喜欢的事。这是我的小小的哲学,如果有一天,能像喵森一样在自己喜欢的领域有着一席之地。就像老原画师对绘麻说的,能从事自己喜欢的行业,是很多人祈求不到的幸福。

人物性格塑造,这点也是一个问题。五个妹子,除了绘麻性格有些弱气,其她人的性格很难捕捉出她们有什么明显区别。做个假设:假如静香的梦想是当制作,她的工作风格会不会和喵森一样?假如小绿做的是CG工作,她会不会产生和小美同样的困惑?面对假设,不能说“会”,但也很难说“不会”,这种难以判断“会”还是“不会”的纠结,正是因为她们的性格特征没完全立起来,只能靠发型和服饰来猜她们的性格特征。

当然世界观会有不同,就像美沙的老板。他从不接轮胎以外的工作,不是因为喜欢。“虽然我们只是一家成立不到十年的小公司,但是业界里都说,只要是做轮胎,就去找我们。”这也是一种方式

《白箱》是部有爱的动画,因为这份爱,支撑主创们制作它。但是,也是因为这份爱,让他们用五个主角,促使他们花了大量精力来生动介绍业界。这份任性倒是和木下监督互为表里。没有完美的事物,积极中隐含消极,优点中隐含着缺点,得意中也隐含着失意。世事莫过如此。

喵森的奥拓还在不断奔跑中。

是武藏野的车神,也是我心中的车神。不只是奥拓,还有人生。

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