对于像我这样的非韩影骨灰粉而言,「李浚益」是个十分陌生的名字,即便对他执导的《王的男人》还算有所耳闻,但与朴赞郁、金基德等名导比较起来可谓「名不见经传」。不过在看完《素媛》之后,我觉得应该会记住这位导演。当然,在去年李浚益又推出了古装大戏《思悼》,亦收获了诸多好评。三年内两度在青龙奖中有所斩获,这在人才济济的韩国影坛也并非易事。

      2013年的韩国影坛,票房再创新高,总观影人次突破2亿,作为一个人口不足五千万的国家,其数字令人咂舌。在票房排行前十位的电影里面,仅有一部《钢铁侠3》来自好莱坞,其余九部作品皆为韩国本土电影,也难怪韩国影人自信心爆棚。在这一年里,韩国电影的类型愈发多元化,温情喜剧片、谍战片、家庭伦理片、科幻片、古装片、惊悚片、警匪片等等,几乎每一种类型片都有相对应的高票房之作,韩影的发展势头之猛,有目共睹。纵观今年的韩影作品,便会发现一个潜在的趋势,那就是精彩的商业片越来越多,新晋导演的电影技巧越发熟稔,但能禁得起时间考验的优秀作者电影,却几乎绝迹。像前几年涌现的奉俊昊的《母亲》、朴赞郁《蝙蝠》或是李沧东的《诗》这样的扛鼎之作,今年一部都欠奉,甚至于连《追击者》、《黄海》、《阳光姐妹淘》这样优秀而成熟的类型佳作,都极为罕见。如果非要从今年的韩影中挑出几部令人印象深刻的作品,恐怕也只有金秉佑的《恐怖直播》和李俊益的《素媛》了。
        记得年少的时候看港片,片头总会出现“本片故事,纯属虚构,如有雷同,纯属巧合”的字样,以虚构的方式来撇清和现实的联系,骨子里还是行批判现实之实,也不失为一种聪明的做法。韩国电影本来就吸收了不少港片的精华,在现实主义的基础上,将其发扬光大,形成了一种特殊的亚类型影片–真实案件改编电影。从类型分类上,真实案件改编电影可以归到犯罪片的大范畴里面,但此类型影片绝不像普通犯罪片那样,为了满足观众的猎奇心理或是感官愉悦,而是为了向观众展示现实中最黑暗和无奈的部分。此类型影片涉及的犯罪,出于各式各样的原因,往往都没有结案,未竟的结局有时反而能给观众更大的冲击,让观众不由自主的思考。为何罪犯会逍遥法外,是制度的缺陷,还是警方的失责,或是社会大背景下造成的个体悲剧?在这种思路引导下,韩国历史上的三大悬案,都被搬上银幕,即《杀人回忆》、《青蛙少年失踪事件》和《那家伙的声音》,其中《杀人回忆》更是把韩国犯罪片提升到了前所未有的高度。影片将个体的犯罪和六月抗争的大历史背景融合到了一起,通过一个连环杀人案唤起了国民的集体回忆,进而衍生出了凡是经历过那个时代,人人都是帮凶的社会学意义,是早期韩国真实案件改编电影的典范。2011年的影片《熔炉》,通过“熔炉案”以及影片上映以后形成的“熔炉效应”,再次把真实案件改编电影带到一个新的高度。《熔炉》讲述的是在一个残疾人学校里面,校长和老师对未成年的残疾儿童长时间的进行性侵犯和虐待,被人告发却最终逃脱了法律制裁的故事。整部影片有三分之二的篇幅都是案发之后调查取证和法庭辩论的戏份,然而正是这些貌似正规的司法程序,最后却得出了一个荒谬的判决结果。最终恶人逍遥法外,正义的火苗被高压水枪一次次的浇灭,没能给观众留下一丝希望。《熔炉》就是这样一部无解的作品,心理承受能力差的观众,难免会受到它的影响,三天走不出电影的情绪,进而对我们身处的现实失去信心和希望。影片并没有分析恶人犯下如此滔天罪行的原因,而是把矛头直指司法不公和未成年人保护法律的缺失。为此,导演不惜在影片中真实再现了儿童遭受性侵的过程,以期获得观众最大的同情,唤起普通民众对这些弱势群体的关注。《熔炉》上映以后,在民众中掀起巨大反响,超过一百万人在网络上共同签名要求政府重启熔炉案的调查,进而发酵成了“熔炉效应”。涉案人员被重新起诉,案件被重新审理,甚至于,韩国国会竟然为此特别通过了熔炉法,加强了对残障人士和未成年人性侵犯案件的惩罚力度。由一部电影的热映而推动司法的改革,这听起来似乎是天方夜谭,在韩国竟然成为了现实,《熔炉》作为一部伟大的现实主义电影,实至名归。回过头来,我们再来看看影片中曾经出现的那句铿锵有力的话语,“我们一路奋战,不是为了改变世界,而是为了不让我们被世界改变”,我们身处的世界,即便再污浊不堪,但只要里面还流淌着一股清流,有那些不畏强权坚持不懈的追求真理和正义的人们,这个世界就还有希望。
和《熔炉》类似,《素媛》同样是关于未成年人性侵的真实案件改编,但《素媛》并未把目光放在司法的不公和制度的缺失上,而是另辟蹊径,将焦点放在受害人心理创伤的恢复上。在影片中我们看到,罪犯之前就曾有个相关案底,在犯案之前刚刚摘掉了电子脚环(政府用于追踪和监控刑满释放人员的一种道具,在《熔炉法》之后被广泛应用于对未成年人性犯罪的惩治)。因此,我们说罪犯丧心病狂也好,禽兽不如也罢,在潜意识里面,《素媛》和《熔炉》一样,都认为此类犯罪是无法预防和避免的。只不过《熔炉》希望从法律的惩戒层面对罪犯造成震慑,而《素媛》则希望人们对受害者给予更多的关心和帮助,让她们尽快的走出心理阴影,融入正常的生活当中。影片中的素媛是一个懂事得让人心疼的孩子,在遭遇暴行奄奄一息之时,还能自己打电话报警,原因居然是“爸爸妈妈很忙,但是坏人也要抓,要先报警”。在医院里,心理辅导师问她担心什么时,她说“担心爸爸因为发生在她身上的事,不能去上班了”,所以她一直表现得很坚强和乐观。然而这样一个聪明伶俐、乖巧可爱、事事为他人考虑、主动为父母分忧的孩子,为何会遭遇如此惨剧,背负身体和精神双重无法愈合的创伤?这或许也是导演想要观众思考的问题之一。另外,在惨剧发生之后,法律程序的刻板,媒体不负责任的曝光,都对素媛造成了二次伤害。这些伤害,对一个孩子来说,可以用残忍来形容,又该到何处去讨个说法?丧尽天良的凶手,依靠醉酒的托辞,最后仅仅获得了十二年的刑期,以至于素媛爸爸愤怒得想要当庭亲手终结这个恶棍,天理何在?但这些无解的冲突,影片只是一笔带过,占据影片绝大部分篇幅的,是各色人等默默奉献,帮助素媛走出心理阴影的过程。从办案的女警,再到碎嘴的妈妈桑,从素媛的小伙伴,再到爸爸工厂的同事,都在尽自己所能,小心翼翼无微不至的让素媛感受到他们的温暖。素媛爸爸扮成可乐猴陪伴女儿上学、向女儿书包里放塑料包装的糖果以掩饰引流袋声响的桥段,更是感动无数观众,泪点低的朋友甚至会泣不成声。但我个人认为,素媛遭受如此创伤,根本不可能完全康复,即便能回归正常人的生活,也只是一时的惊喜,未来还会有更艰难的路在等着她,能否顺利走完剩下的人生,还真是个未知数。因此,虽然结局是美好的,但当影片结尾的字幕浮现,“最孤独的人最亲切,痛苦过的人笑容最灿烂,这是因为,他们不愿意让身边的人承受一样的痛苦”,还是会令观众的心隐隐作痛。素媛最后露出的笑容,其实是对默默帮助她的人们的回报,而距离她走出内心的阴霾,还遥遥无期,也许她一生都无法摆脱这个梦魇。因此,《素媛》就好像是《熔炉》的另一个侧面,让我们了解到在未成年人性侵案件中,绝不仅仅是伸张正义将坏人绳之于法那么简单,对受害者的心理救助,在某些方面,比奢谈司法公正更加重要。
《素媛》的导演李俊益,是韩国公认的拍摄古装戏的高手,一部《王的男人》,曾创造多项票房奇迹,最终观影人次高达1230万,是当时韩国影史票房冠军。但对我来说,李俊益真正吸引我的作品,是他在2006到2008年连续拍摄的三部有关音乐和梦想的电影,《广播明星》、《愉快的人生》和《郎在远方》,虽然票房平平,但这几部电影里面流露出的对梦想锲而不舍甘之若饴的劲头儿,还是深深的感染到我。当今的韩国影坛,无论何种类型的影片,皆有上乘之作,且总能在既有类型基础上,推陈出新,令人刮目相看。这次李俊益回归现实题材,一部《素媛》,有批判,有欢笑,有感动,也有情怀,技巧娴熟,心态平和,一改既往真实案件改编电影的苦大仇深,将其誉为2013年韩影最佳作品,亦不为过。

      又是一部具有典型韩国特色的催泪电影。不得不感叹一下韩国电影大到故事的选择,小到对于细节的捕捉确实是有非常深厚的功力。
这部电影很容易让人想到早年得韩国现实主义电影《熔炉》,也容易让人联想到不久前国内大受好评的纪实电影《亲爱的》,其实严格来说《素媛》更接近于《亲爱的》只是一部现实主义题材电影,它与《亲爱的》一样改编于社会真实事件,但仅仅是为观众呈现了现实社会中的问题,并没有像《熔炉》一样将大量注意力放在凸显社会法制的不健全上。其实在我的理解中,导演更想引起大家注意的是素媛和自己的家庭在受到不可治愈的伤害后,家人间的亲情,朋友间的友情,以及社会的关爱。
       对于电影本身的催泪程度而言,并没有像《七号房的礼物》那样用力过猛,反而让人觉得恰到好处,并且还有个别滑稽的镜头呈现,导演可能更想带给大家一些温暖和阳光的东西。无奈事件本身带来的创伤与震撼带给大家的“虐”是无法抹平的。大多数为之流泪的观众在观影后总会去查询真实事件的结局,但各种各样的说法已经无从考证。而对于影片开放性的结局和对素媛最后自杀的暗示也是导演为我们留下的值得思考的东西。对于那些受过伤害的人,我们走近她们心中,当我们以为她们所受到的伤害已经抹平的时候,她们是不是真正卸下了自己的包袱,是不是为了自己爱的人而露出微笑却把真正的伤痛藏在心底。
       虽然这部电影带给我们思考的问题有很多,但整部影片所体现出的善良和温馨也处处可见,素媛醒来后想担心学校的同学受到坏叔叔的伤害,父亲笨拙的用电脑搜索如何与女儿交流,同学在店门贴上给素媛的笔记,甚至是宣布不公正的判决结果时,几位警察失望的表情…这些细节的捕捉和呈现,是这部影片最令人赞赏的地方,这也更加反映了导演想尽可能多的为我们传递一些积极的有意义的东西。
“最孤独的人最亲切,最难过的人笑的最灿烂,这是因为,他们不想接受别人的自信和共同点”这是电影中的一段话,不论导演想要表达什么,只是希望所谓“最孤独的人”和“最难过的人”将会越来越少,希望在这些触动人心灵的电影的影响下,社会的道德水准和人们的道德约束会越来越高,没有人,没有家庭,乃至没有社会能再一次成熟这样的事件了。
      最后,不管真实的素媛在哪里,给你衷心的祝福,加油!

      这是继《熔炉》之后又一部看完让人唏嘘不已的电影作品,电影通过真实的事件改编,诠释了一个8岁的女孩从天真无邪到遭到摧残,再到在家人和社会的帮助下重新融入家庭、社会温暖怀抱的故事。
      电影继承了韩国总能出色的将真实事件搬上大荧幕的优良传统,在上映之后,引起社会的强烈反响,受到广泛好评。这样的题材挺敏感的,但是电影拍的很克制,甚至看着觉得温馨和感人。但是这种温馨和感人的表面之下,是深深的罪恶以及法律的无力,带给这个家庭不可磨灭的身体伤害和心灵伤害。
      影片将一个普通的工薪家庭在遭遇如此厄运的情况下从拒绝心理辅导到接受心理辅导并主动为女儿进行心理辅导的转变作为辅线,是这部电影由灰暗转向温馨感人的主要原因。片中的心理辅导师的女儿遭遇了同样的不幸(在16岁生日的时候自杀了),作为母亲在女儿自杀后也曾自杀而导致了下肢瘫痪,之后才专门从事心理辅导的。这个情节和片尾的”最孤独的人最亲切,受过伤的人总是笑的最灿烂,因为他们不愿让身边的人承受一样的痛苦”这段话出现的情节相呼应,把心灵救赎的力量彰显的恰当好处。
      在我们遭遇不幸的同时还要遭受媒体的报道和法律的不公,这样不仅加重我们内心的创伤,还会对社会道德生发出无声抗议和呐喊而产生仇恨,素媛的父母都曾产生过“如果世上所有的孩子都发生相同的事情就好了”的念头,这种念头虽然邪恶,但也是最真实的;媒体无节制的报道和法律的不公就是增加社会暴戾之气的催化剂。纵观国内近几年的类似案件,更是体现的非常之明显。片中的媒体报道,相对来说只是在惨案发生之初进行了参与,在后面克制住了,否则,心理辅导和自我救赎的效果会大打折扣。
       在观影的过程中,我的心一直被紧拧着,看到同学们,素媛父母的邻居、同事、朋友们,对这个家庭的点滴关爱,看到素媛一天天好转起来,才使我的情绪得到一丝缓解。
       片中父亲对女儿的关爱,和渴望帮助女儿从阴影中走出来的心情展现的淋漓尽致,忍着酷暑扮成”可可梦“时刻关注着不愿靠近自己的女儿,把女儿一步一步从对自己的疏远中拉近,看到素媛掀起父亲的”可可梦“的大头的时候,孩子的微笑,父亲满头满脸的汗水和红肿的双眼,我不禁潸然泪下,都说父爱如山,深沉而隽永,都在影片中真实的反映出来,片中的父亲去看守所面见罪犯,被罪犯的无耻言辞激怒的时候,作为观众的我也握紧了拳头,我宁可变成罪犯也不能让这样的人渣活着,素媛的父亲也是这么想的,并且做好了相应的准备;当法官轻判之后,他抄起检察官案头的铭牌砸向罪犯的时候,素媛扑过去抱住了父亲的大腿,罪犯扭头时的表情没有丝毫的悔意。面对这样的场景我还能说什么,有的只是对受害者、对受害者家庭无尽的同情,对禽兽行径歇斯底里的愤怒,对法律的轻判强烈的鄙夷和控诉。
  素媛说:“我总想睡一觉起来,发现回到过去了,可早上起来发现,还是没有任何变化……太伤心了;以前奶奶说,哎哟,要死了,哎哟,要死了,现在好像能理解那句话的意思了,这就是人活在这个世界的理由。”当素媛拿着自己制作的小飞机举在出生不久的小弟弟素望的面前的时候,以飞翔的姿势宣告着新生活的开始……
  这部电影于2014年2月在国内上映,国内的片名为《许愿》。我真诚的许愿:愿中国能和韩国一样,能尽快通过并实施“对于以儿童为对象进行性犯罪者,为了防止重犯或习惯犯罪的预防和治疗法案”,将类似这种犯罪分子,从重判处。
       最后祝愿所有中外的”素媛“们都能摆脱阴影,在社会和家庭的温暖关爱下快乐成长。
  背景资料:韩国国会2010年6月29日举行全体会议,通过了“对于以儿童为对象进行性犯罪者,为了防止重犯或习惯犯罪的预防和治疗法案”(又名“化学阉割法案”)。在29日的投票中,得到147张赞成票、23张反对票、30票弃权,最终获得通过。根据该法案,韩国将对性侵犯儿童的初犯和再犯者进行“化学阉割”;处罚年龄从25岁减低至19岁;将儿童的定义扩大至16岁。性侵犯儿童犯人将在出狱前两个月开始“化学阉割”,最长时间为15年。2011年7月24日,韩国政府宣布,对性犯罪的男性实行化学阉割的法律生效。韩国由此成为亚洲第一个对性犯罪者实施化学阉割的国家。

    看完这部电影不由得想起另一部韩国名片《熔炉》,也是关于儿童性侵的案件。对于性侵这种事件它促使受害者身体、精神、道德、社会关系多重层面受到严重伤害,而且几乎是是不可愈合的。而且受害者是一家子的人。
    影片从受害者家庭的角度很好的讲述了作为受害者的创伤心理状态。当素媛的妈妈说,她有时候邪恶地想,要是所有的孩子受到这种伤害那么素媛就不会这么受关注,不用伤心难过了。是啊,我不禁想起,一部三分多钟的短片《我的鞋子》,它所欲表达的大概是,不要羡慕别人的,自己拥有的才是最好的,因为我们以为别人的是好的,其实他们比我们拥有的更差。影片要告诉我们的是,珍惜自己的所有才是最好,然而我却感受到了满满的负能量,也只有我们知道别人过得比我们差,我们才能从自己糟糕的生活中感到一丝慰藉,换句话说说同情心可以促进我们对自己的生活满意度。这样说,简直让人感到森森的人性之恶。而素媛的妈妈也一语道破了这深层的人性之恶、人性之需,因为过于甸重的苦难是单一个体难以承受的生命之痛。然而,影片的感人之处在于,在周遭人的关怀帮助之下,一家人最终走出了悲剧的阴霾走向了正常的生活轨迹。
的另一面,为什么受伤的总是我。    影片最后素媛对弟弟的那句话“你能来到这世界真是太好了”,呼应了片中多次出现的一句素媛的奶奶生前常挂嘴上的话“哎呦、要死了
哎呦、要死了”,还在悲剧阴影下的素媛的解释是“为什么要出生在这个世上”,可见最后她走出了阴霾。他们一家都走出了阴霾,苦难很多时候是外界的环境赋予的,其化解也应由受难者和周遭的人共同担当。
    最后,谈点关于电影市场的感想,目今,类型片电影已同化到令人无聊抓狂的地步,而边缘群体、弱势群体仍为电影题材留了很多空白区,是很有价值的可开发之地。

提到韩国电影业,其成熟度是有口皆碑的。我始终认为,判断一个国家的电影系统成熟与否,不仅要看影片的总体质量,还要看是否形成了完善的类型片体系。从这个意义上来说,韩国在亚洲处于遥遥领先的位置,印度也勉强算是一个,而别看中国的电影市场近些年如火如荼,但在这方面却远远落在了后面。

严格意义上来说,《素媛》应当属于犯罪类型片。自1998年金大中上台后,积极开展电影振兴行动,最终促成韩国电影取消了审查制度,并建立起分级制。其最大的受益者便是「动作类型片」以及「犯罪类型片」,越来越多的真实事件被改编成电影。于是,才诞生了从当年的《杀人回忆》到《共同警备区》、《生死谍变》,乃至近年的《辩护人》、《熔炉》等经典影片。

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《素媛》亦取材于真实事件,但我之所以在上文冠以「严格意义」一词,是因为在影片的大部分时间里并未对犯罪本身做过多纠缠,而是将视角移至受害者家庭。李浚益导演聪明地在一部商业片中舍弃了夸张与煽情,把重点放在了挖掘故事内涵和人物深度上,使得本片看起来更像是一部饱含暖意的家庭亲情片。

同样是反映青少年性侵案件的电影,与冷峻沉重的《熔炉》相比,《素媛》展现出另一种迥然不同的风貌,本片的张力正是体现在这场悲剧对于这个家庭以及家庭成员之间关系的影响上。

受害者一家属于社会中低阶层。男主人在工厂上班忙于家计,同时夫妇俩又开了家杂货店,由女主人负责照看,麦些文具零嘴。结婚经年,女儿已上小学,夫妻间早不见激情,只剩为了家庭琐事的争执拌嘴。丈夫每日回家已是疲不能兴,唯一的乐趣几乎就是看看球赛,连围坐在一起吃晚饭的时候也心不在焉,一家三口的沟通少之又少。这样的家庭关系虽不至于用「一潭死水」来形容,但想见也泛不起多少涟漪。讽刺的是,偶然一次擦枪走火,女主人居然还怀上了二胎。可对这个家庭来讲,添丁的后果堪称忧多喜少,多一张嘴吃饭意味着生活的压力又加重了一层。

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以此判断,若是悲剧未降临到女儿素媛头上,这个家庭很可能便将一直僵冷下去。这么说或许有点残酷,但事实确实如此,对这一家三口而言,素媛的悲剧是他们人生的一次巨大转折,坏的方面痛彻心扉,而好的方面又充满阳光。在导演细腻的刻画下,素媛的父母经历了茫然失措、相互迁怒、憎恶社会、排斥他人,直至慢慢接受关爱、并为素媛身心的恢复携手同心的过程,既不易又可贵。而对于素媛,他们则倾注了最大程度的爱和努力,显得那么深沉而伟大。仅以这点论,就足以使观者动容,且忽略本片对于社会现象和司法公正方面的潦草带过。

换句话说,在事件与个体之间,李浚益更加关注的是后者。社会现象和司法公正难以一蹴而就,但受伤害的人却急需关爱。我愿意将此视为导演的一种呐喊。

八十年代曾有首叫做《路灯下的小姑娘》的歌红遍大江南北,此曲改编自《Brother
Louie》。我一直觉得这是首很神奇的歌曲,居然在迪斯科曲风中唱着那么温暖而悲悯的歌词:「在那盏路灯的下面,有一个小姑娘在哭泣……亲爱的小妹妹,请你不要不要哭泣,我会用我的爱温暖你的你的心灵。」在观影过程中,忽然发觉这首歌和《素媛》十分相配,如果每个人都怀有这样的博爱之心,那些可怜的受害者是不是就能更多的获得生活下去的信心和勇气呢?素媛及其父母前后心境的变化难道不就是印证了这一点吗?

多提一句,饰演「素媛」的小演员李莱演得好透了,打满分毫不为过。

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